Interpretacja Dear Alcohol (Remix) (feat. Elle King) - Dax

Fragment tekstu piosenki:

I got wasted 'cause I didn't wanna deal with myself tonight
My thoughts get drowned until I feel alright
And I keep drinking till I'm someone I don't recognize
I got wasted

O czym jest piosenka Dear Alcohol (Remix) (feat. Elle King)? Poznaj prawdziwe znaczenie i historię utworu Daxa

Piosenka "Dear Alcohol (Remix) (feat. Elle King)" autorstwa Daxa to niezwykle intymne i poruszające wyznanie artysty, które zrodziło się z jego osobistych zmagań z nałogiem. Utwór ten, pierwotnie napisany jako wiersz podczas pandemii COVID-19, stanowi odzwierciedlenie własnych nawyków picia Daxa, które rozwinęły się po jego przeprowadzce do Los Angeles w pogoni za karierą muzyczną. Czuł, że alkohol czynił go "bardziej towarzyskim i pewnym siebie", a on sam "gonił" za tą wersją siebie, próbując zniwelować przepaść między pijanym, superpewnym siebie sobą a swoją normalną, nieśmiałą osobowością. To doświadczenie stało się inspiracją dla piosenki, która później pomogła mu w osiągnięciu najdłuższego okresu trzeźwości od ośmiu lat.

Tekst rozpoczyna się od powtarzającego się, chwytliwego refrenu, który natychmiast wprowadza słuchacza w sedno problemu: „I got wasted 'cause I didn't wanna deal with myself tonight / My thoughts get drowned until I feel alright / And I keep drinking till I'm someone I don't recognize / I got wasted”. Te słowa doskonale oddają mechanizm ucieczki od problemów i wewnętrznego chaosu poprzez alkohol. Podmiot liryczny celowo upija się, aby stłumić myśli i uczucia, które są zbyt przytłaczające, by się z nimi zmierzyć w trzeźwości. Prowadzi to do utraty własnej tożsamości, kiedy po wypiciu staje się kimś, kogo nie rozpoznaje.

Dax w swoich zwrotkach opisuje codzienny, błędny cykl uzależnienia: „Repeat the cycle everyday I gotta start with a drink / My life been getting sorta crazy and I don't wanna think”. Ta rutyna picia jest ucieczką od narastającego szaleństwa życia i chęci "nie myślenia". Patrzenie w lustro i nie mruganie symbolizuje próbę konfrontacji z własnym odbiciem, ale bez prawdziwego wglądu czy akceptacji. Następnie pojawia się gniew i impulsywna decyzja o wylaniu reszty alkoholu do zlewu, co jest chwilowym zrywem buntu, szybko jednak gaszonym przez demony nałogu. Wskazuje, że wie, dokąd prowadzi ta droga i że alkohol nie jest jego przyjacielem, jednak wciąż pije, ponieważ demony podążają za nim wszędzie, a alkohol sprawia, że czuje się mniej samotny. Podkreśla walkę z samotnością i dumą, która nie pozwala mu zwrócić się o pomoc: „I'm having problems, my pride won't let me reach out / Looking at this bottle, having nothing but doubt”. Butelka jest źródłem wątpliwości, ale jednocześnie jedynym, co wydaje się oferować ulgę, choć to iluzoryczne poczucie towarzystwa.

W remiksie Elle King wnosi swoją perspektywę, dodając warstwę country do hip-hopowego brzmienia Daxa. Jej wejście, "Another morning with my memories wavy / Don't hate me, I got too faded it again / I try to fight it but the loneliness breaks me / Can you blame me? The bottle's been my friend", doskonale kontynuuje narrację. Podkreśla ona powracający motyw mglistych wspomnień i wstyd za ponowne upicie się. Podobnie jak Dax, King identyfikuje samotność jako siłę napędową nałogu, usprawiedliwiając butelkę jako "przyjaciela", który zawsze jest obok. Metaforycznie, nazywa tę relację sadystyczną lub masochistyczną, co doskonale oddaje autodestrukcyjny charakter uzależnienia. Sugeruje, że jedynymi "słuchaczami" w nocy są używki takie jak sativa, Patrón czy Casamigos, co jeszcze bardziej uwypukla izolację i brak ludzkiego wsparcia.

"Dear Alcohol (Remix)" to nie tylko opowieść o osobistym upadku, ale również o poszukiwaniu nadziei i zrozumienia. Piosenka ta, "bardzo osobista" dla Daxa, miała za zadanie nie tylko wyrazić jego własne uczucia, ale także dotrzeć do milionów ludzi, którzy zmagają się z podobnymi problemami. Jest to utwór, który zyskał szerokie uznanie w społeczności zajmującej się świadomym piciem i rzuca światło na ukryte zmagania z nałogiem. Otwiera dialog na temat autodestrukcyjnych mechanizmów radzenia sobie z bólem i poczuciem osamotnienia, oferując pocieszenie i przypominając, że nikt nie jest w tym sam. Muzycznie, utwór otwiera się miękkimi, melancholijnymi tonami pianina i delikatnym brzdąkaniem gitary, nadając całości kontemplacyjny charakter, co potęguje jego emocjonalny wydźwięk. Jest to głęboko emocjonalna piosenka o walce z alkoholem i uzależnieniem.

19 września 2025
4

Interpretacja została wygenerowana przez sztuczną inteligencję i może zawierać błędy lub nie oddawać zamysłu autora. Jeśli tak uważasz, kliknij „Nie”, aby nas o tym poinformować.

Czy ta interpretacja była pomocna?

Top