Interpretacja Romantic Homicide - D4vd

Utwór „Romantic Homicide” autorstwa d4vd (wymawianego jako „David”), choć krótki i pozornie prosty, jest głęboką eksploracją złamanego serca, emocjonalnego dystansu i ostatecznej formy psychologicznego zakończenia związku. Piosenka, wydana 20 lipca 2022 roku, szybko zyskała status wiralowy na platformie TikTok we wrześniu tego samego roku, co doprowadziło do jej reedycji przez wytwórnie Darkroom i Interscope Records oraz do ogromnego sukcesu komercyjnego. Fascynujące jest to, że d4vd nagrał ten utwór w szafie swojej siostry, używając jedynie iPhone’a i aplikacji BandLab, a napisanie go zajęło mu zaledwie 30 minut. Jak sam przyznał w wywiadach, był w stanie „flow”, co pozwoliło mu na niezwykle płynne wyrażenie intensywnych emocji.

Pierwsza zwrotka „I'm scared, It feels like you don't care. Enlighten me, my dear, Why am I still here, oh. I don't mean to be complacent With the decision you made, but why?” ukazuje początkową fazę rozpadu relacji – strach, poczucie bycia niechcianym i fundamentalne pytanie o sens dalszego trwania w czymś, co wydaje się jednostronne. Podmiot liryczny czuje, że jego partnerka przestała się o niego troszczyć, a jej decyzja o odejściu, choć bolesna, zostaje zaakceptowana z pewną rezygnacją, podszytą jednak desperacką potrzebą zrozumienia. Wyrażenie „Enlighten me, my dear” jest tu prośbą o wyjaśnienie, o pewną ulgę w bólu poprzez jasność sytuacji, której brak jest równie niszczący jak samo rozstanie.

Refren to emocjonalny rdzeń piosenki, zawierający tytułowe „Romantic Homicide”: „In the back of my mind You died And I didn't even cry, no Not a single tear. And I'm sick of waiting patiently For someone that won't even arrive”. To metaforyczna śmierć, symbolizująca całkowite emocjonalne odcięcie się od drugiej osoby i akceptację końca miłości. Brak łez nie oznacza braku bólu, lecz raczej osiągnięcie stanu emocjonalnego odrętwienia, swoistej obojętności, która jest mechanizmem obronnym. Podmiot liryczny jest zmęczony czekaniem na kogoś, kto już nigdy nie wróci, co świadczy o tym, że przeszedł przez fazę nadziei i teraz zmaga się z ostatecznością straty. Ciekawostką jest, że d4vd wspominał, iż widział, jak ludzie interpretują tę część piosenki jako śmierć ich dawnego „ja” lub przezwyciężenie uzależnień, co podkreśla poetycki charakter utworu i jego otwartość na różne interpretacje.

Druga zwrotka idzie o krok dalej, przekształcając pasywne „You died” w aktywne i brutalnie szczere „In the back of my mind I killed you. And I didn't even regret it. I can't believe I said it But it's true I hate you”. To „zabójstwo” jest aktem wyzwolenia, świadomą decyzją o usunięciu myśli o ukochanej osobie z umysłu, aby móc ruszyć dalej. Nienawiść, choć silna i zaskakująca nawet dla samego podmiotu lirycznego („I can't believe I said it But it's true I hate you”), jest tu narzędziem do przeciwdziałania resztkom miłości, które mogłyby utrudniać emocjonalne uzdrowienie. D4vd podkreśla, że to wszystko dzieje się „in the back of my mind”, w bezpiecznej przestrzeni jego świadomości, co czyni ten akt symbolicznym i figuracyjnym, a nie dosłownym. Chodzi o przejęcie kontroli nad własnymi uczuciami i usunięcie myśli o byłej partnerce, aby wszystko inne mogło się ułożyć.

Historia powstania utworu jest równie intrygująca. David Burke (d4vd) zaczął tworzyć muzykę, aby uniknąć problemów z prawami autorskimi podczas tworzenia montaży wideo z gry Fortnite. Jego początki były bardzo niekonwencjonalne – nagrywał wszystko na telefonie w szafie siostry. Co więcej, d4vd początkowo nie był zadowolony z „Romantic Homicide” i nie chciał go publikować, ale zdecydował się to zrobić, ponieważ nie miał nic innego do pokazania. Jego matka, usłyszawszy piosenkę, skrytykowała ją, nazywając ją „zbyt brutalną”, na co d4vd zareagował z przekonaniem, że to oznacza, iż utwór jest dobry – to był dla niego sygnał, że może odnieść sukces. Ta anegdota dodaje piosence warstwy osobistego buntu i autentyczności. Artysta, będąc uczony w domu i doświadczając izolacji, często tworzył w głowie scenariusze złamanych serc, zanim sam doświadczył miłości i rozstań, czerpiąc z tego inspirację do swojej twórczości. Wyjaśniał w wywiadach, że celowo chciał stworzyć utwór wywołujący smutek i żałobę, zanurzając się w emocje, których wcześniej nie eksplorował.

Teledysk do „Romantic Homicide”, wyreżyserowany przez Tommy'ego Kiljoya, czerpie inspiracje z kina noir i anime, wizualnie oddając melancholię i proces radzenia sobie z rozstaniem. Postać IT4MI z opaską na oczach i krwią, która pojawia się w klipie, symbolizuje „ślepotę miłości” i jest nawiązaniem do anime Tokyo Ghoul. Piosenka stała się także częścią dwuczęściowej historii, gdzie „Here With Me” było utworem o miłości, a „Romantic Homicide” o złamanym sercu, co tylko wzmocniło jej wpływ i przyczyniło się do lawinowego wzrostu popularności d4vd.

„Romantic Homicide” to więc nie tylko piosenka o końcu związku, ale o wewnętrznej walce, procesie uwalniania się od emocjonalnych więzów i odzyskiwania kontroli nad własnym ja. Jest to surowe, szczere i zaskakująco dojrzałe spojrzenie na trudne emocje towarzyszące rozstaniu, ujęte w minimalistycznej, ale uderzającej formie, która rezonuje z milionami słuchaczy na całym świecie.