Interpretacja More Tennessee - Callum Kerr

Piosenka „More Tennessee” autorstwa Calluma Kerra to szczera i pełna rezygnacji opowieść o złamanym sercu, osadzona w klasycznych motywach muzyki country. Utwór przedstawia perspektywę mężczyzny, który stracił ukochaną na rzecz kogoś, kto, jak uważa, jest bardziej „autentycznie wiejski” – czyli „bardziej Tennessee”. Narrator od samego początku definiuje siebie poprzez kontrasty: „Jestem trochę bardziej asfalt, trochę mniej wiejska droga”, „trochę bardziej pedał w podłodze, trochę mniej zwalniania”. Te linie natychmiast ustalają jego tożsamość jako kogoś, kto jest bardziej związany z miastem i jego szybkim tempem życia, w przeciwieństwie do sielskiego, spokojnego krajobrazu wsi.

Mimo że narrator przyznaje, iż nigdy nie „oprawiał jelenia”, podkreśla swoje męskie cechy: „Zawsze otwierałem drzwi i trzymałem ją za rękę, kochałem jak dżentelmen i walczyłem jak mężczyzna”. To pokazuje, że jego uczucia i zachowanie były honorowe, a on sam uważał się za godnego partnera. Jednak ta dżentelmeńska postawa okazuje się niewystarczająca. Powtarzające się zdanie „Ale czasem wszystko, co masz, to po prostu za mało” staje się bolesną konstatacją jego porażki.

Kluczową postacią, która ujawnia powód odejścia kobiety, jest tajemniczy „on” – ten, który jest „bardziej Tennessee”. Jest to postać idealnie pasująca do stereotypowego wizerunku mieszkańca Południa: „On jest trochę bardziej Bass Pro, trochę mniej garnitur i krawat”, „trochę bardziej two step”. „Bass Pro” (sieć sklepów z artykułami wędkarskimi i myśliwskimi) i „two step” (popularny taniec country) to symbole życia na łonie natury, prostoty i głębokiego zakorzenienia w kulturze Południa. Kiedy narrator zauważa, że ten nowy mężczyzna „mówi ‚Grace’ i mówi ‚tak, proszę pani’”, w pełni rozumie, dlaczego miłość kobiety nie należy do „miasta”. Chodzi o coś więcej niż tylko o zachowanie – o całą tożsamość i styl życia, który najlepiej uosabia region Tennessee.

Dla Calluma Kerra, urodzonego w Szkocji aktora, który w wieku 17 lat odkrył muzykę country podczas obozu sportowego w Teksasie, a później przeniósł się do Nashville, aby rozwijać swoją muzyczną karierę, temat tożsamości i przynależności do kultury Południa może mieć osobiste znaczenie. Chociaż „More Tennessee” jest piosenką o złamanym sercu, co jest uniwersalnym tematem w muzyce country, to jej specyficzne odniesienia do kultury regionu rezonują z własną podróżą Kerra do serca tego gatunku. Artysta przyznał, że „More Tennessee” był jednym z pierwszych utworów, jakie współtworzył w Nashville, zaraz po swoim debiutanckim singlu „Tequila Therapy”. Podkreśla to jego wczesne zanurzenie w tamtejszej scenie twórczej i chęć opowiadania autentycznych, choć często bolesnych, historii.

W ostatnich zwrotkach narrator dochodzi do gorzkiej, ale ostatecznej akceptacji: „Teraz w końcu rozumiem, że miasto nigdy nie zdobędzie jej miłości”. Widzi ją w swojej wyobraźni, „kołyszącą się na werandzie lub śpiewającą na pace z tym facetem, którym nie mógł być”. Jednak nadzieja na przyszłość i pragnienie zmiany nie umiera całkowicie. Ostatnia zwrotka wprowadza nutę melancholijnej determinacji: „Może pewnego dnia kupię pick-upa, kawałek ziemi i upoluję tego jelenia”. Jest to obietnica, a raczej marzenie o transformacji, o dostosowaniu się do ideału, który był niedostępny. Pokazuje to, jak głęboko pragnienie bycia kochanym może wpływać na postrzeganie własnej tożsamości i gotowość do jej modyfikacji, choćby tylko w myślach.

Piosenka jest pięknym przykładem narracji country, w której osobista historia złamanego serca staje się metaforą szerszych różnic kulturowych i nieuchronności niektórych ścieżek życiowych. Callum Kerr, współtworząc ten utwór z Christopherem Andreuccim i producentem Kylem Hendersonem, stworzył utwór, który nie tylko oddaje ból utraty, ale także subtelnie celebruje specyfikę kultury Południa, która stała się jego muzycznym domem.