Utwór "Cat" zespołu Blue Café, wydany w 2015 roku na albumie "FRESHAIR CHILLOUT & CHILLI", jest intrygującą opowieścią, która wykracza poza dosłowne znaczenie posiadania kota. Tekst piosenki, z pozoru prosty, skrywa głęboką metaforę artystycznej niezależności, ochrony własnego procesu twórczego i sprzeciwu wobec zewnętrznych ingerencji. Powtarzające się frazy i obrazy budują spójną wizję artysty broniącego swojej tożsamości.

Centralnym motywem utworu jest tytułowy kot, który w interpretacji staje się uosobieniem duszy artystycznej, unikalnego stylu, wewnętrznego spokoju i kreatywnego przepływu. Wielokrotnie powtarzane "I don't want to let you wake up my cat / cause I love it when he lies on his back" można odczytać jako silne pragnienie zachowania tej spokojnej, bezpiecznej i autentycznej przestrzeni twórczej. Stan "leżenia na plecach" symbolizuje tu komfort, relaks i pewną bezbronność, którą narrator chce chronić przed zakłóceniami.

Kluczowe dla zrozumienia utworu są również wersy "My mix, my track / don't you know my soul is black / My mix, my track / always black just like my cat". Oprócz bezpośredniego odniesienia do produkcji muzycznej ("my mix, my track"), fraza "my soul is black" sugeruje głęboką, być może nieco melancholijną, introspektywną lub złożoną tożsamość artystyczną. Porównanie duszy do czarnego kota dodatkowo wzmacnia ten obraz, sugerując, że owa "czarna" natura jest integralną i niezmienną częścią twórczości zespołu. Może to być również odniesienie do specyficznego, głębokiego, soulowego lub elektronicznego brzmienia, które Blue Café chce pielęgnować.

Dalsze fragmenty tekstu rozwiewają wszelkie wątpliwości co do tej interpretacji. "I don't want to let you play with my cat, / it's because he may have a heart attack" podkreśla wrażliwość i delikatność procesu twórczego. "Granie" z kotem, czyli ingerowanie w jego naturę, mogłoby być dla niego zgubne. Zewnętrzne próby zmiany lub przyspieszenia mogą zniszczyć to, co autentyczne i cenne. Podobnie, "I don't want to let you disturb my cat / cause he loves the lazy sound of tick tack" akcentuje preferencję dla naturalnego, niespiesznego rytmu. Dźwięk "tick tack" symbolizuje tu spokojne upływanie czasu, rytm, który jest ceniony i który nie powinien być zakłócany.

Najbardziej dosadnie intencje zespołu wyrażają słowa: "My mix, my track / don't you dare to speed my shit up / My mix, my track / I go slow just like my cat". Jest to bezpośrednie odrzucenie presji komercyjnej lub oczekiwań rynku, aby tworzyć szybciej lub zmieniać styl. Blue Café jasno deklaruje, że ich twórczość podąża własnym, "kocim", niespiesznym tempem. W ten sposób bronią prawa do tworzenia w zgodzie z własnym rytmem i wizją, bez ulegania zewnętrznym naciskom.

Ostatnie zwrotki, "I don't want to let you feed my dear cat / cause I know he only likes candy rats", uzupełniają obraz artystycznej niezależności. "Karmienie" symbolizuje tu zewnętrzne wpływy, trendy czy gotowe rozwiązania. "Cukierkowe szczury", jako specyficzne i nieoczywiste preferencje, wskazują, że zespół ma wyrafinowany i unikalny gust, który nie akceptuje byle jakich "pokarmów". To metafora utrzymywania artystycznej integralności i ochrony swojej wizji przed nieodpowiednimi wpływami.

Zakończenie piosenki, "So good, so nice / Blue Cafe stay fresh tonight / So good, so nice / now it's time to say goodbye", to deklaracja satysfakcji z zachowania autentyczności i unikalności ("stay fresh"). Jest to również pożegnanie, które cementuje ich artystyczną postawę.

W kontekście polskiej sceny muzycznej, Blue Café, istniejące od 1998 roku, zawsze charakteryzowało się eklektycznym połączeniem jazzu, soulu i wpływów latynoskich. Utwór "Cat" jest świadectwem tej wierności własnym korzeniom i poszukiwaniu autorskiego brzmienia. Choć szczegółowe wywiady dotyczące genezy tego konkretnego utworu są trudne do znalezienia, ogólny przekaz piosenki wpisuje się w postawę wielu artystów, którzy cenią sobie wolność twórczą ponad komercyjny sukces. Zespół, który brał udział nawet w Konkursie Piosenki Eurowizji w 2004 roku, zdaje się w tym utworze odcinać od jakichkolwiek prób ujednolicenia lub narzucania tempa.

Podsumowując, "Cat" to manifest artystycznej suwerenności, piękna oda do kultywowania własnego, niespiesznego rytmu twórczego i obrony integralności swojej "czarnej duszy" przed chaosem i oczekiwaniami zewnętrznego świata.