Utwór „6.18.18” Billie Eilish to niezwykle intymna i przejmująca interpretacja głębokiej straty, której doświadczyła młoda artystka. Tytuł piosenki, 6.18.18, nie jest przypadkowy – odnosi się do daty 18 czerwca 2018 roku, dnia, w którym został zamordowany raper XXXTentacion (Jahseh Dwayne Ricardo Onfroy), bliski przyjaciel i idol Billie Eilish. To hołd złożony jego pamięci, będący zapisem osobistego cierpienia, żalu i zmagań z pożegnaniem.

Piosenka otwiera się słowami „Our time is up / Your eyes are shut”, które od razu wprowadzają słuchacza w stan ostateczności i pożegnania. Billie wyraża w nich ból niemożności powiedzenia ostatniego, co chciała przekazać: „I won't get to tell you what / I needed you to know”. Ten brak domknięcia jest powracającym motywem, który podkreśla poczucie straconej szansy i niezrealizowanych rozmów. Ciemność, o której śpiewa – „It's dark enough / The moonlight doesn't show” – symbolizuje rozpacz i beznadzieję, które ogarnęły ją po stracie. Cała jej miłość, jak przyznaje, „Could never bring you home”, co dobitnie uświadamia bezpowrotność odejścia.

W refrenie artystka opisuje wewnętrzny konflikt pomiędzy pragnieniem zaakceptowania straty a niemożnością puszczenia jej: „And I'd love to let you go / I'd love to let you go / You're all that's on my mind”. Desperackie próby kontaktu, wyrażone w wersie „When I called a thousand times”, sugerują, że Billie próbowała nawiązać z nim kontakt w okolicach jego śmierci, czekając na odpowiedź, która nigdy nie nadeszła. To wzmacnia poczucie winy, że nie zdążyła się pożegnać.

Druga zwrotka maluje obraz samotności i natychmiastowej reakcji na tragiczną wiadomość: „I sat alone / Awaited your reply / Was driven home / When I started to cry”. Billie wspomina, że powinna była wiedzieć, powinna była się pożegnać, i jedyne, czego pragnęła, to więcej czasu. W wywiadzie dla Complex, artystka wyjaśniła, że X był dla niej „bardzo potężną osobą, która zawsze była przy niej, bez względu na to, co działo się w jego życiu. Sprawiał, że czuła się dobrze, gdy nic innego nie pomagało”. Ta wypowiedź nadaje osobistym tekstom jeszcze głębszy wymiar, pokazując, jak ogromny wpływ miał na nią raper. Billie opublikowała również na Instagramie zrzuty ekranu wiadomości od Jahseha, zatytułowane: „najsilniejsza istota ludzka, jaką kiedykolwiek znałam. wszystko, co kiedykolwiek robiłeś, to troska. kocham cię Jah”.

Przeszywający emocjami mostek utworu, „We're both too young / To live and die this way / A sunny summer day / With so much left to say / Not 21 / The 18th out of pain / The day you couldn't stay”, podkreśla tragiczność i przedwczesność śmierci XXXTentaciona, który nie dożył 21 lat. Słowa te wskazują na poczucie niesprawiedliwości, że tak młode życie zostało przerwane w środku lata, pozostawiając tyle niedopowiedzianych słów i niezrealizowanych marzeń. Nagła i brutalna śmierć artysty skłoniła Billie do zastanowienia się nad wiarą, co wyraża w gorzkim stwierdzeniu „You made me wanna pray / But I think God's fake”. To silne wyrażenie rozczarowania i niewiary w obliczu tak okrutnej straty.

Chociaż utwór „6.18.18” nigdy nie doczekał się oficjalnego wydania na albumie studyjnym Billie Eilish – była to piosenka udostępniona na SoundCloud i sporadycznie wykonywana na koncertach, np. podczas trasy '1 By 1' w Oakland – pozostaje ważnym świadectwem jej osobistego doświadczenia żałoby. Decyzja o niewydawaniu utworu mogła być podyktowana chęcią nienabywania korzyści finansowych z czyjejś śmierci, jak sugerują niektóre źródła w kontekście kontrowersji wokół osoby XXXTentaciona. Mimo braku komercyjnego debiutu, piosenka głęboko rezonuje ze słuchaczami, którzy doświadczyli podobnej straty, stając się uniwersalnym hymnem żałoby i niezgody na przedwczesne odejście. Billie Eilish, urodzona 18 grudnia 2001 roku, była w tym czasie nastolatką, co dodatkowo podkreśla intensywność i świeżość jej bólu. Ostatnie wersy, z powtarzającym się, wzmocnionym zapewnieniem „But I love you more and more and more and more and more / More and more, more and more and more than you will ever know / You will never know”, potęgują emocje, zamykając utwór w poczuciu nieskończonej miłości, która pozostanie w niej, nawet jeśli obiekt tej miłości nigdy nie pozna jej pełnej głębi.