Fragment tekstu piosenki:
I just wanna feel something, I just wanna feel
I just wanna feel something, I just wanna feel
Something really real so that I can really
Feel like a person again
I just wanna feel something, I just wanna feel
I just wanna feel something, I just wanna feel
Something really real so that I can really
Feel like a person again
"Feel Something" autorstwa Bea Miller to poruszająca ballada popowa, która zgłębia temat emocjonalnego odrętwienia i głębokiego pragnienia poczucia czegokolwiek, byleby tylko doświadczyć życia na nowo. Wydany jako singiel 21 czerwca 2019 roku, utwór szybko zyskał uznanie za swoją szczerość i autentyczność. Bea Miller, znana z otwartego podejścia do swoich emocji, przyznała w wywiadach, że inspiracją do powstania piosenki był okres, w którym sama doświadczała braku jakichkolwiek uczuć. Jak wyjaśniła, zazwyczaj jest osobą bardzo emocjonalną, odczuwającą wszystko intensywnie, ale w pewnym momencie poczuła się całkowicie oderwana od świata, dryfując przez życie bez odczuwania radości, smutku czy złości. Mimo że kiedyś cierpiała na depresję, nawet wtedy czuła się bardziej żywa, niż w stanie kompletnej apatii.
Tekst rozpoczyna się od pragnienia normalności w sferze uczuć, a nawet miłości: "If I could choose anything / I would be good in bed one day / I would fall into love and stay / Fall into love". To proste, niemal naiwne życzenie podkreśla fundamentalną potrzebę ludzkiego połączenia i głębokich więzi, które wydają się być poza zasięgiem narratora. Refren "I just wanna feel something, I just wanna feel / Something really real so that I can really / Feel like a person again" jest esencją piosenki i jej najbardziej powtarzalnym, chwytliwym fragmentem. Miller mówi, że nawet ból jest lepszy niż pustka, ponieważ ból sprawia, że czujesz się jak prawdziwa osoba. Kiedy nic nie idzie źle, ale też nic nie idzie dobrze, pozostajesz w zawieszeniu, a to uczucie pustki jest gorsze.
W utworze pojawia się poczucie niesprawiedliwości i frustracji: "And it’s not fair / I keep on writing a sequel to stories I know that are not there / I don’t wanna die but I don’t wanna live like this". Ta linia odzwierciedla walkę z wewnętrznym dialogiem, tworzeniem scenariuszy, które nie mają pokrycia w rzeczywistości, i jednocześnie mocne stwierdzenie: nie chcę umierać, ale nie chcę też żyć w ten sposób. To nie jest pragnienie śmierci, lecz odrzucenie bezcelowego, pozbawionego sensu istnienia.
Interesującym elementem jest moment, w którym artystka wyraża zazdrość wobec bólu innych: "Watching my friends break their hearts into two / Makes me jealous, I know that it’s cruel / But what can you do?". Ta linia ukazuje desperację; nawet złamane serce, które jest przecież doświadczeniem bolesnym, wydaje się bardziej realne i pożądane niż własna pustka. W dalszej części tekstu pojawia się bezpośrednie pytanie, niemal prośba o pomoc: "Can you tell me a secret? / Can you tell me what’s wrong with me? / I know I should be angry / But I can barely feel a fucking thing". To wołanie o zrozumienie i diagnozę, dlaczego podstawowe ludzkie emocje, takie jak złość, są nieosiągalne. Bea Miller przyznała, że w tym okresie nie mogła nawet słuchać muzyki, ponieważ nie sprawiała, że czuła się zrozumiana, co dla artystki jest szczególnie dotkliwe.
Piosenka zyskała drugie życie i ogromną popularność na platformie TikTok około rok po premierze, stając się częścią trendu "Euphoria Makeup Trend". Ludzie rezonowali z jej treścią, szczególnie w kontekście pandemii COVID-19 i wynikającego z niej poczucia izolacji i emocjonalnego odrętwienia. Miller zauważyła, że to ironiczne, iż piosenka zyskała na znaczeniu, kiedy świat zaczął doświadczać podobnego braku połączenia i emocji. Jak sama powiedziała, napisała ją o sobie i swoim osobistym doświadczeniu, myśląc, że mało kto to zrozumie, ale pandemia sprawiła, że stała się ona hymnem dla wielu. Wyjaśniła również, że poczucie oderwania od rzeczywistości, bycie "jakby się unosiło w życiu i nic nie miało znaczenia", było niezwykle dziwne i samotne, ale jednocześnie nie odczuwała nawet ciężaru tej samotności. To paradoksalne odrętwienie, które opisuje, sprawia, że utwór jest tak bardzo relatywny dla współczesnych doświadczeń. Utwór "Feel Something" to głęboka medytacja nad ludzką psychiką i potrzebą autentycznego doświadczania życia, nawet jeśli oznacza to przyjęcie bólu.
Interpretacja została wygenerowana przez sztuczną inteligencję i może zawierać błędy lub nie oddawać zamysłu autora. Jeśli tak uważasz, kliknij „Nie”, aby nas o tym poinformować.
Czy ta interpretacja była pomocna?