Interpretacja Once - Anette Askvik

Utwór "Once" Anette Askvik to głęboka, melancholijna refleksja nad utraconym rajem i bolesną rzeczywistością. Już pierwsze wersy, "Once I lived over the hills / Over the clouds / And the sun", malują idylliczny obraz przeszłości, niemal bajkowy, oderwany od ziemskich trosk. To miejsce, gdzie "We all sang together / Cared for each other", symbolizuje harmonię, wspólnotę i bezinteresowną miłość. Jest to wspomnienie o stanie czystości i niewinności, być może o dzieciństwie, utopijnym społeczeństwie, czy nawet o idealnym stanie duszy, zanim zetknęła się z brutalnością świata. Anette Askvik często czerpie inspirację z natury, uznając ją za źródło energii i odzwierciedlenie ludzkich doświadczeń – "Natura jest jak ludzie. Przez cały czas przepływa przez nas mnóstwo energii.". Ten początkowy obraz "ponad chmurami" doskonale wpisuje się w jej wrażliwość na piękno i pierwotny spokój natury.

Jednak ta sielanka jest już przeszłością, co podkreśla zwrot "When I close my eyes / We’re still together / Together, looking down". Bohaterka może jedynie w myślach powrócić do tego stanu, co sugeruje jego nieodwracalną utratę. Wspomnienia pozostają żywe, ale stanowią już tylko odległy obraz, obserwowany z perspektywy teraźniejszości. Ten kontrast jest niezwykle bolesny, gdyż teraźniejszość jawi się jako antiteza dawnego szczęścia: "But I'm living down here / Watching people run to the ground / And how they let each other down". To zstąpienie "na dół" symbolizuje zanurzenie się w okrutnej, egoistycznej rzeczywistości. Obserwowanie ludzi "run to the ground" może oznaczać ich beznadziejny pośpiech, brak celu, upadek moralny, a także wzajemne zawodzenie i krzywdzenie. Artystka w wywiadzie dla Qobuz stwierdziła, że "Once" z albumu Multiverse odnosi się do myśli, że "Wylądowaliśmy w raju, ale zrobiliśmy z niego piekło. Świat jest obecnie w szalonym stanie. Sprawiamy tyle cierpienia.". Ta bezpośrednia interpretacja Askvik doskonale oddaje esencję tekstu, podkreślając rozczarowanie kondycją ludzkości.

Utrata tej pierwotnej jedności i dobroci, którą opisuje artystka, jest tematem powracającym w jej twórczości. Anette Askvik jest znana z tworzenia muzyki o dużej głębi emocjonalnej, która łączy w sobie elementy popu, jazzu i ambientu. Jej utwory często dotykają zagadnień tożsamości, natury i odporności emocjonalnej. Tekst "Once" stanowi liryczną manifestację tego zmagania się z dysonansem między tym, co idealne, a tym, co realne. W innym kontekście Anette wyraziła swoje odczucia, że "świat jest trochę szalony" i "my, rasa ludzka, jesteśmy szaleni i wszystkie rzeczy, które sobie nawzajem robimy", co rezonuje z przesłaniem piosenki.

W kulminacyjnej części utworu pojawia się tęsknota i nadzieja, choć naznaczone rezygnacją: "I saw the clouds / Floating somewhere with you / You think I could go / Where that somewhere is to". Chmury, które kiedyś stanowiły część jej "raju ponad wzgórzami", teraz unoszą się "gdzieś z tobą" – być może z ukochaną osobą, z utraconą częścią siebie, czy z duchem dawnej wspólnoty. Ostatnie, retoryczne pytanie jest wyrazem głębokiego pragnienia powrotu, ale także niepewności, czy taka podróż jest w ogóle możliwa. To poszukiwanie drogi powrotnej do harmonii, spokoju i wzajemnego szacunku.

Muzyka Anette Askvik, w tym debiutancki album Liberty, jest często wykorzystywana do prezentowania sprzętu hi-fi ze względu na jej doskonałą jakość dźwięku. To dbałość o detale dźwiękowe potęguje immersję w jej twórczość, pozwalając słuchaczowi jeszcze głębiej zanurzyć się w melancholijny, a jednocześnie pełen nadziei świat jej piosenek. Utwór "Once" to poetycka skarga na utracony ideał, a jednocześnie subtelna prośba o refleksję nad tym, jak ludzie wzajemnie się traktują i jaki wpływ mają na otaczający ich świat. To przypomnienie o pięknie, które było, i tęsknota za nim, które wciąż gdzieś unosi się ponad nami, dając nikłą nadzieję na odnalezienie zagubionego "gdzieś".