Interpretacja Eternity - Alex Warren

"Eternity" Alexa Warrena to utwór głęboko poruszający temat straty, żalu i nieubłaganie płynącego czasu po rozstaniu z kimś bliskim, najprawdopodobniej w wyniku śmierci. Piosenka, wydana 18 lipca 2025 roku jako czwarty singiel z jego debiutanckiego albumu "You'll Be Alright, Kid", jest hołdem dla jego zmarłych rodziców. Ojciec Warrena zmarł na raka nerek, gdy miał dziewięć lat, a jego matka odeszła w 2021 roku z powodu problemów związanych z alkoholizmem. Sam artysta przyznał, że utwór jest próbą wyjaśnienia, jak czuje się w żałobie, nie tylko, czym ona jest.

Tekst piosenki rozpoczyna się od obrazu "ticking clock on the wall" i "losing sleep, losing track of the tears I cry" (Słyszę tykanie zegara na ścianie / Tracę sen, tracę rachubę łez, które płaczę). Te linijki natychmiast wprowadzają słuchacza w stan emocjonalnego paraliżu i niekończącego się smutku, gdzie czas zdaje się rozciągać w nieskończoność. Metafora "Every drop is a waterfall" (Każda kropla to wodospad) podkreśla przytłaczającą naturę jego bólu, a "Every breath is a break in the riptide" (Każdy oddech to przerwa w prądzie wstecznym) sugeruje desperacką walkę o przetrwanie w morzu rozpaczy, gdzie nawet chwilowe wytchnienie jest niezwykłym wysiłkiem.

Refren utworu, "But it feels like an eternity / Since I had you here with me / Since I had to learn to be / Someone you don't know" (Ale to czuje się jak wieczność / Odkąd miałem cię tu ze mną / Odkąd musiałem nauczyć się być / Kimś, kogo nie znasz), jest sercem interpretacji. Podkreśla on zniekształcone postrzeganie czasu w żałobie i głęboką transformację wewnętrzną, jaką przeszedł narrator. Strata zmusiła go do stania się inną osobą, której utracona bliska osoba już by nie rozpoznała. Pragnienie zjednoczenia jest silne, co widać w słowach "To be with you in paradise / What I wouldn't sacrifice" (Być z tobą w raju / Czego bym nie poświęcił), sugerując gotowość do oddania wszystkiego za możliwość ponownego spotkania.

Kluczowe pytanie "Why'd you have to chase the light / Somewhere I can't go?" (Dlaczego musiałeś gonić światło / Gdzieś, gdzie ja nie mogę iść?) jasno wskazuje na odejście ukochanej osoby, które jest ostateczne i nieodwracalne, najpewniej na śmierć. "Gonienie światła" jest powszechną metaforą przejścia na drugą stronę, do lepszego miejsca, podczas gdy "gdzieś, gdzie ja nie mogę iść" podkreśla barierę między życiem a śmiercią. Powtarzające się linijki "As I walk this world alone" (Gdy idę przez ten świat sam) pogłębiają poczucie osamotnienia i izolacji, które towarzyszą narratorowi. Adam Yaron, producent utworu, zauważył, że niektóre teksty, takie jak "I walked this world alone", wynikają z faktu, że Alex zmaga się z brakiem rodziców, którzy byliby świadkami jego sukcesu.

W drugiej zwrotce pojawiają się obrazy "Another glimpse of what could've been" (Kolejny przebłysk tego, co mogło być) oraz "Falling back in the wilderness / Waking up, rubbing salt in the cut" (Wpadając z powrotem w dzicz / Budząc się, wsypując sól w ranę). Te linijki ukazują narastający żal, powroty do przeszłości, rozmyślanie o utraconych możliwościach i ponowne przeżywanie bólu, jak "wsypywanie soli w ranę" każdego dnia.

Mostek piosenki osiąga punkt kulminacyjny w wyrażeniu rozpaczy: "It's an endless night, it's a starless sky / It's a hell that I call home / It's a long goodbye on the other side / Of the only life I know" (To niekończąca się noc, to bezgwiezdne niebo / To piekło, które nazywam domem / To długie pożegnanie po drugiej stronie / Jedynego życia, które znam). Te potężne metafory malują obraz życia pozbawionego nadziei i światła, gdzie egzystencja stała się synonimem cierpienia. "Długie pożegnanie po drugiej stronie" jeszcze raz potwierdza ostateczność straty i to, jak całkowicie zmieniła ona życie narratora. Alex Warren, w wywiadzie dla Los Angeles Times, porównał odbiór tej piosenki do "Someone You Loved" Lewisa Capaldiego, który również był interpretowany jako utwór romantyczny, mimo że jego prawdziwe znaczenie było inne. Mimo swoich korzeni w głębokim smutku, "Eternity" była przez niektórych słuchaczy wyobrażana jako utwór grany na ślubach. Warren sam twierdzi, że napisał tę piosenkę, aby wyjaśnić, jak to jest czuć żałobę, zamieniając osobisty smutek w uniwersalne lustro, oferując ukojenie każdemu, kto zmaga się z nieobecnością i zniekształceniem czasu. Utwór ma minimalistyczną produkcję, zawierającą akustyczne brzmienia, harmonie wokalne i stonowany chór w tle, co potęguje jego emocjonalną głębię.

"Eternity" jest dowodem na ewolucję artystyczną Alexa Warrena, który jest znany z przekształcania swoich traumatycznych doświadczeń w poruszające melodie, co stanowi dla niego formę terapii. W 2025 roku Alex Warren wykonał "Eternity" podczas gali MTV Video Music Awards, gdzie otrzymał nominacje w kilku kategoriach, w tym dla najlepszego nowego artysty i utworu roku. Jego muzyka, często inspirowana przez wykonawców takich jak Coldplay, Linkin Park i muzyka religijna, pozwala mu przetwarzać ból i łączyć się z publicznością na głębokim, osobistym poziomie.