Interpretacja Wasted - ADONXS

Utwór „Wasted” słowackiego artysty ADONXS-a (Adama Pavlovčina), wydany jako singiel 19 września 2025 roku, to misterna ballada o rozstaniu, która wykracza poza prostą opowieść o złamanym sercu, stając się uniwersalnym hymnem o bolesnych, lecz niezbędnych decyzjach i odnajdywaniu siły w pożegnaniu. Choć pierwotnie piosenka narodziła się z kontekstu osobistego rozstania, ADONXS, jak sam przyznał w wywiadzie dla Rádia Expres, z czasem nadał jej nowe znaczenie, odnoszące się także do jego doświadczeń zawodowych.

Już pierwsze wersy – „It's so hard to say our goodbyes / No more calling you names, drifting away, from us / It's so hard to say it out loud” – wprowadzają słuchacza w gęstą atmosferę żalu i trudności towarzyszących końcowi relacji. Artysta podkreśla ciężar słów, które muszą zostać wypowiedziane, i nieuchronność rozpadu, kiedy to, co kiedyś było „nami”, zaczyna się rozpadać. Jest to pożegnanie z przeszłością, z nawykami, a nawet z samą koncepcją związku, która wydaje się oddalać. Następnie ADONXS dodaje głębi, mówiąc: „I don't want you to change, into someone I shaped”. Ten fragment jest szczególnie poruszający, ponieważ ujawnia nie tylko ból rozstania, ale także dojrzałość i akceptację. Artysta nie chce, by druga osoba stała się kimś, kogo on sam ukształtował, co sugeruje, że w tej miłości mogło być dążenie do kontroli lub niewłaściwe oczekiwania. To przyznanie się do własnych błędów i pragnienie, by była ukochana osoba odnalazła swoją autentyczną drogę, wolną od jego wpływu.

Kolejne wersy – „I don't wanna get into another fight we always overcomplicate it / I just wanna bite the bullet now before there's nothing left to save, we're…” – ukazują zmęczenie ciągłymi konfliktami i poczucie, że relacja osiągnęła punkt krytyczny. Fraza „bite the bullet” (zacisnąć zęby i znieść ból) doskonale oddaje świadomą, lecz trudną decyzję o zakończeniu, zanim zostanie zniszczone wszystko, co cenne. To prośba o ulgę od nieskończonej spirali komplikacji, które zawsze prowadziły do kłótni. W tym momencie, ADONXS ujawnia siłę w bezsilności, wybierając radykalny krok, by chronić resztki szacunku i dobrych wspomnień, zanim zostaną one bezpowrotnie „zmarnowane”.

Refren – „Wasted / Sorry that we didn't make it / Gave it my all, couldn't change it / Now that we're through, it's less faded / Don't want our love to be jaded / I know your heart feels so weighted / I treasure the memories we tasted” – stanowi emocjonalne centrum utworu. Słowo „Wasted” (zmarnowane) odnosi się nie tylko do straconej szansy na związek, ale również do włożonego w niego wysiłku. Jest to smutne podsumowanie walki, która nie przyniosła oczekiwanych rezultatów. Artysta wyraża żal, ale jednocześnie akceptuje, że mimo pełnego zaangażowania, nie był w stanie zmienić biegu wydarzeń. Interesujące jest stwierdzenie: „Now that we're through, it's less faded”, co sugeruje, że koniec relacji paradoksalnie przynosi pewną klarowność, pozwala spojrzeć na sytuację z dystansu, a emocje stają się mniej rozmyte, bardziej realne. ADONXS pragnie, by ich miłość nie stała się „zgorzkniała” (jaded), co świadczy o głębokim pragnieniu zachowania pozytywnych aspektów tego, co ich łączyło. Wyraża empatię wobec drugiej osoby, mówiąc: „I know your heart feels so weighted”, uznając jej ból. Jednocześnie wyznaje, że „ceni wspomnienia, których posmakowaliśmy” (I treasure the memories we tasted), co dodaje piosence nostalgicznego, choć pogodzonego tonu. George Oiko z „That Eurovision Site” zauważył, że utwór jest „nostalgiczny i enigmatyczny, a jego emocjonalny i dramatyczny ton jest wzmocniony wybitnymi wokalami ADONXS-a”.

W drugiej zwrotce artysta ponownie odnosi się do wewnętrznej walki: „The words we're trying to say / They echo the pain we're trying to tame / I know it's hard to explain, it cuts us so deep / I chose to lose love today”. Te wersy podkreślają, jak trudne jest wyrażenie głębokiego bólu słowami, jak niewypowiedziane uczucia rezonują w nich obojgu. To, co niewyrażone, staje się wręcz fizycznym ciosem. Kluczowe jest tu stwierdzenie: „I chose to lose love today”. To nie jest pasywne poddanie się losowi, ale świadoma, choć niewątpliwie bolesna, decyzja o zakończeniu. Ta aktywna postawa nadaje piosence rys siły i sprawczości, mimo ogromnego cierpienia. ADONXS sam zadeklarował w wywiadzie dla Rádia Expres, że w tej piosence „bada złamane serce z odwrotnej perspektywy. Tym razem to ADONXS odchodzi – kwestionuje miłość, porzuca ją i zamienia wrażliwość w siłę”.

Interesującym tłem dla interpretacji utworu są osobiste przemyślenia artysty. ADONXS, słowacki piosenkarz, zwycięzca SuperStar z 2021 roku, wydał „Wasted” jako singiel zaledwie kilka miesięcy po swoim udziale w Konkursie Piosenki Eurowizji 2025, gdzie reprezentował Czechy z utworem „Kiss Kiss Goodbye”. Jak przyznał w wywiadzie dla Rádia Expres, piosenka „Wasted” powstała podczas sesji songwritingowej rok wcześniej (czyli około 2024 roku) i była jedną z propozycji zgłoszonych do preselekcji eurowizyjnych. Jednak po tym, jak „Kiss Kiss Goodbye” zostało wybrane, a on nie zakwalifikował się do finału Eurowizji, refren „We're wasted, sorry that we didn't make it” nabrał dla niego zupełnie nowego znaczenia. Jak wyjaśnił: „niezakwalifikowanie się do finału, kwestionowanie mojej drogi pomimo udanego przedsezonu eurowizyjnego w całej Europie, a nawet wątpliwości co do mojej kariery w ogóle”. To pokazuje, jak piosenki mogą ewoluować wraz z doświadczeniami twórcy, stając się nie tylko zapisem osobistych relacji, ale też metaforą szerszych wyzwań i rozczarowań życiowych. ADONXS postrzega pisanie piosenek jako formę terapii i ma nadzieję, że „pewnego dnia stanie się to również terapią dla kogoś innego”. Mimo początkowego rozczarowania, artysta odnalazł w utworze „Wasted” „przełomowy moment”, ponownie odkrywając swoją iskrę do tworzenia i występów.

Podsumowując, „Wasted” to pieśń o złożoności rozstań, o bolesnej, lecz świadomej decyzji o zakończeniu czegoś, co stało się toksyczne lub po prostu się wyczerpało. To utwór pełen empatii, rezygnacji i paradoksalnej siły, która płynie z akceptacji straty i gotowości do ruszenia naprzód. Jest to introspekcyjne spojrzenie na koniec pewnego rozdziału, z nadzieją na zachowanie dobrych wspomnień i na nowy początek, niezależnie od tego, czy chodzi o miłość, czy o ścieżkę kariery.