Tekst piosenki „Made in America” autorstwa Waterparks to przenikliwa krytyka współczesnej kultury amerykańskiej, podszyta charakterystycznym dla zespołu połączeniem chwytliwej, energicznej melodii z gorzkimi, szczerymi lirykami. Utwór, pochodzący z debiutanckiego albumu grupy, Double Dare z 2016 roku, ukazuje perspektywę frontmana Awstena Knighta, znanego z bezkompromisowej uczciwości w swoich tekstach, nawet jeśli są one niewygodne. Knight często bawi się kontrastem między radosnym brzmieniem a mrocznym przesłaniem, tworząc "popieprzone palety emocjonalne", które intrygują i zmuszają do refleksji.

Początkowe wersy – „We're spiritual when we wanna be / We're online just in time to see: The highlights from these low-lives / Counting back down from showtime / And selling you a filtered frame” – natychmiast zanurzają słuchacza w świat powierzchowności i cyfrowego widowiska. Wskazują na wybiorczą duchowość, która jest aktywowana „na żądanie” oraz na wszechobecne zjawisko podglądania życia innych, często tych „niskiej wartości”, w mediach społecznościowych. Odbiór tego życia jest zaś sprzedawany niczym „przefiltrowana ramka”, co trafnie oddaje sztuczność i wykreowany charakter wizerunków online. To świat, gdzie autentyczność ustępuje miejsca starannie dopracowanej fasadzie.

Refren jest sednem utworu, brutalnie szczerą deklaracją: „We're made in America / We're classic hysteria / We're culture clashing, hazard smashing / Maybe someone's / We're fucked and don't care at all / Aesthetically, yeah, we're so pleasing”. Fraza „We're made in America” traci tu swój patriotyczny wydźwięk, stając się raczej ironicznym określeniem stanu zbiorowej świadomości – świadomości nacechowanej „klasyczną histerią”, chaosem wynikającym ze „zderzenia kultur” i „niszczenia zagrożeń”. Szczególnie uderzające jest stwierdzenie „We're fucked and don't care at all”, które wyraża głęboką apatię i rezygnację wobec własnego, potencjalnie zrujnowanego stanu. Ważnym elementem jest także „Aesthetically, yeah, we're so pleasing”, podkreślające priorytet estetyki i zewnętrznego wyglądu ponad prawdziwą zawartość czy problemy. Społeczeństwo skupia się na tym, co wygląda dobrze, nawet jeśli w środku jest puste lub zepsute.

Druga zwrotka rozwija temat performatywnej aktywności społecznej: „We're justice warriors when we're bored, you see? / Buying bracelets and then channeling / It's basically tradition / To lust for what you're missing / They're selling you a touched up name”. Te słowa jawnie krytykują zjawisko „wojowników sprawiedliwości” (ang. justice warriors), których zaangażowanie w szlachetne idee bywa motywowane nudą lub poszukiwaniem powierzchownego zadośćuczynienia. Zakup bransoletek lub inne symboliczne gesty mają zastępować prawdziwe działanie, stając się „tradycją”. Wers „To lust for what you're missing” odnosi się do konsumpcjonizmu i nieustannej pogoni za tym, czego się nie ma, a co często jest oferowane w postaci „podrasowanego imienia”, czyli wykreowanej tożsamości lub iluzorycznej wartości.

Powtarzające się fragmenty „We expect everything / And expect nothing less” doskonale oddają poczucie wszechobecnego uprawnienia i roszczeniowości. W końcówce utworu pojawiają się wersy „Conveniently spiritual / We're culture vultures picking from / The honest pieces”, które dodatkowo wzmacniają krytykę powierzchownego podejścia do duchowości i kultury. Społeczeństwo jawi się jako „sępy kultury”, które wyrywają „uczciwe fragmenty” z ich pierwotnego kontekstu, by dostosować je do własnych, często płytkich, potrzeb.

Waterparks, a szczególnie Awsten Knight, nie boją się stawiać niewygodnych pytań i demaskować hipokryzji. „Made in America” jest właśnie takim lustrem, które odbija pewne aspekty współczesnego społeczeństwa. Jest to utwór, który za fasadą energetycznego pop-punka kryje gorzką refleksję nad tożsamością, powierzchownością i apatią, które, zdaniem zespołu, stały się nieodłącznym elementem bycia „made in America”.