Piosenka „Butcher Vanity” autorstwa Vane Lily to mroczna i wnikliwa eksploracja obsesji i nienasyconego pożądania, przedstawiona poprzez makabryczne metafory kanibalizmu i uboju. Utwór ten, stworzony przez Vane Lily – muzyka z Kalifornii, znanego z utworów Vocaloid, często poruszających tematy miłości, straty i odkrywania siebie – wraz z Jamiem Paige’em i ricedeitym w ramach projektu FLAVOR FOLEY, z miejsca zaskakuje swoją dosadnością i brakiem subtelności. Wokalistką w tym utworze jest SynthV Yi Xi.

Tekst piosenki rozpoczyna się od sprzeciwu wobec norm społecznych, które próbują ograniczyć „głód” podmiotu lirycznego: „They say my hunger's a problem / They tell me to curb my appetite”. Jest to jawny bunt przeciwko idei cierpliwości jako cnoty i grzechowi obżarstwa, przedstawiający pragnienie jako coś naturalnego i nieuniknionego. Szybko jednak staje się jasne, że ten „głód” wykracza daleko poza zwykłe łakomstwo, przyjmując niepokojąco dosłowne i kanibalistyczne oblicze: „I wanna slit your throat and eat 'til I get sick”. Protagonista wyraża chorobliwą fascynację aktem uboju i konsumpcji innej osoby, co buduje głęboko pokręcony i niepokojący obraz psychiki.

Tytuł utworu, „Butcher Vanity”, sam w sobie jest wieloznaczny. Może oznaczać „próżność rzeźnika” (gdzie „butcher” to rzeczownik) lub „rzeźniczą próżność” (gdzie „butcher” to czasownik, oznaczający rozdrabnianie czyjejś próżności). Istnieje również interpretacja łącząca tytuł z grą Roblox „Forsaken”, jako „vanity Jason for Forsaken Roblox”. Ta wielowymiarowość tytułu podkreśla złożoność i warstwową naturę utworu.

W piosence Vane Lily sprawnie wplata fragmenty w języku chińskim, które dodają utworowi egzotyki i tajemniczości. Zwrot „這口味讓我陶醉” (zhè kǒuwèi ràng wǒ táozuì) tłumaczy się jako „Ten smak mnie upaja” lub „Ten smak mnie fascynuje”. Inny chiński fragment, „我存在” (wǒ cúnzài), który pojawia się w wierszu „And in the high 我存在”, oznacza po prostu „Istnieję”. Te wtrącenia wzmacniają ogólne wrażenie intoksykacji i głębokiego zanurzenia w dewiacyjnym pożądaniu.

Tekst jest bogaty w graficzne i dosadne obrazy, takie jak „Unsatisfied, until I've got you flayed alive” czy „To truss you up in pretty patterns / Oh, to dress your flesh up with the works / Perfectly portioned by a dagger”. Użycie terminów kulinarnych, jak „leftover dessert” czy „serving the finest”, w kontekście ludzkiego ciała, potęguje makabryczny ton. Bohater utworu nie tylko pragnie skonsumować, ale i całkowicie posiąść oraz przeobrazić obiekt swojego pożądania, co odzwierciedla wewnętrzną walkę między miłością a zniszczeniem. Wyrażenie „Why would I desecrate a carcass? / Oh, why let the offal go to waste?” (pol. „Dlaczego miałbym profanować zwłoki? / Och, dlaczego miałbym pozwolić, by podroby się zmarnowały?”) dodatkowo podkreśla to utilitarne i bezwzględne podejście do ofiary.

Ciekawe jest także podwójne znaczenie słowa „fix” w zwrocie „A perfect strike to fix the horror on your face”. Może to oznaczać zarówno „rozwiązanie” problemu strachu na twarzy ofiary, jak i „utrwalenie” tego wyrazu na zawsze. Linia „I'm still preying on a butcher's vein” może być odczytywana dosłownie, jako polowanie na żyły rzeźnika w akcie kanibalizmu, lub jako nawiązanie do żylaków, często występujących u rzeźników.

W miarę rozwoju piosenki, intensywność pragnienia protagonisty narasta. Od „To snap the sinew, I want / To get within you, I want / To not forgive you” przechodzi do religijnych odniesień, nazywając siebie „afterlife” i „Eucharist”, co sugeruje deifikację aktu kanibalizmu i absolutne pragnienie bycia wszystkim dla ofiary, nawet po śmierci. Kulminacja następuje w okrzyku: „God, oh, fuck the fork and knife / I'll rip in hands and teeth and take a bite!”, odrzucając wszelkie cywilizowane narzędzia na rzecz pierwotnej, zwierzęcej konsumpcji.

Piosenka zdobyła znaczną popularność, między innymi dzięki edycjom na TikToku i jej powiązaniu ze wspomnianą już grą Roblox „Forsaken”, gdzie jedna ze skórek zabójcy nawiązuje do „Butcher Vanity”. Vane Lily ujawniła, że utwór był początkowo piosenką o postaci – „zabawnej mięsnej dziewczynie”, której wygląd, inspirowany Moonbyul z Mamamoo, łączył motywy rzeźnickie ze stylowym kombinezonem. Powstał on dość spontanicznie, w ciągu około 6 godzin, po tym jak Vane Lily wysłała kolegom niewielki fragment bitu. Ten kreatywny proces fundamentalnie zmienił podejście Vane Lily do tworzenia muzyki. Utwór ceniony jest za chwytliwość, choć i za niepokojące teksty, a także za energetyczne brzmienie i płynne wkomponowanie chińskich słów. Komentatorzy zwracają uwagę, że „Butcher Vanity” to „w końcu piosenka o kanibalizmie, w której kanibalizm nie jest metaforą seksu czy wykorzystywania”, co wskazuje na unikalność i dosłowność jej przekazu. Zaskakujący może być również pun w końcowej frazie „All that I see, 63”, gdzie „see” to homofon litery „C”, sugerując 63°C.