Interpretacja Tell Me The Truth - Two Feet

Utwór "Tell Me The Truth" autorstwa Two Feet, czyli Zachary'ego Williama DESSA, to głęboko emocjonalne zanurzenie się w zawiłościach relacji, w której prawda balansuje na krawędzi iluzji. Piosenka, wydana jako singiel w 2022 roku i będąca częścią czwartego albumu artysty, Shape & Form, który ukazał się 13 maja 2022 roku, odzwierciedla wewnętrzną walkę i potrzebę szczerości. Sam artysta przyznał, że "Tell Me The Truth" była jedyną piosenką z tego albumu, którą napisał w Nowym Jorku, podczas gdy reszta powstała w Los Angeles w 2020 roku, i uważa ją za jedną z jego ulubionych ze względu na "brudny, seksowny, mroczny klimat".

Tekst rozpoczyna się od intymnego wyznania: "I feel myself go insane / I've got a lot I cannot say". Te wersy natychmiast wprowadzają słuchacza w stan wewnętrznego zmagania, tłumionych emocji i poczucia utraty kontroli, czy wręcz stabilności psychicznej, wynikającej z niewypowiedzianych myśli i uczuć. Narrator odczuwa ciężar tajemnic, które go przytłaczają.

Dalej dowiadujemy się o długotrwałym udawaniu: "For too long, I bide my time, I say i'm fine, I watch you float on, float on / For too long, I've been to fake, pretend to be, all that you need". Ten fragment ujawnia, że podmiot liryczny od dawna czekał, mówiąc, że wszystko jest w porządku, podczas gdy obserwował, jak druga osoba "płynie" przez życie, być może nieświadoma jego cierpienia lub emocjonalnie zdystansowana. "Float on" może sugerować obojętność, beztroskę, a nawet idealizację partnera, który wydaje się nieosiągalny lub oderwany od rzeczywistości narratora. Co więcej, przyznanie się do "bycia zbyt fałszywym" i udawania "wszystkiego, czego potrzebujesz", podkreśla emocjonalne obciążenie utrzymywania fasady i ukrywania prawdziwego siebie w celu dopasowania się do oczekiwań partnera. To wyznanie wskazuje na ogromny ciężar utrzymywania pozorów i konieczność zmierzenia się z rzeczywistością, nawet jeśli miałoby to przynieść ból.

Centralnym punktem utworu jest powtarzający się refren: "So tell me the truth my baby baby / Is it me is it you?". To rozpaczliwe wołanie o szczerość, wyrażające pilną potrzebę uzyskania jasnych odpowiedzi na pytanie, co jest nie tak w relacji – czy problem leży po stronie narratora, czy partnera. To nie tylko próba przypisania winy, ale głębsze dociekanie natury prawdy i tego, jak kształtuje ona nasze więzi. W tym pytaniu tkwi również autokonfrontacja, gdzie osoba liryczna zastanawia się, czy to ona jest źródłem problemu.

Druga zwrotka rozwija te motywy, wprowadzając obraz: "The image stuck inside my mind / Your body trapped in space and time". Ta silna, nieco abstrakcyjna metafora może oznaczać, że wspomnienie partnera prześladuje narratora, lub że partner jest emocjonalnie niedostępny, "uwięziony w czasie i przestrzeni". Może to również symbolizować fiksację narratora na wyidealizowanej wersji drugiej osoby. "For too long, I dream of you, all that you do, I watch you float on, float on / For too long, I contemplate, I try to be, all that you need" – te wersy ponownie podkreślają tęsknotę, idealizację i niezmienny wysiłek włożony w dopasowanie się, co prowadzi do kontynuowania nieautentyczności.

Two Feet (Zachary William Dess) jest znany ze swojego charakterystycznego stylu, który łączy elementy bluesa, elektroniki i popu, tworząc często introspekcyjne i melancholijne utwory. "Tell Me The Truth" wyróżnia się jako jeden z jego "najmroczniejszych i najseksowniejszych" utworów, przechodząc od nastrojowych, powściągliwych partii instrumentalnych i wokalnych w zwrotkach do eksplozywnego, kinowego crescendo w refrenach, gdzie wokal Two Feet jest "bardziej namiętny i surowy niż kiedykolwiek wcześniej". Głębokość emocji przekazana w tekście wskazuje, że kompozytor Zachary William Dess przechodził przez burzliwy okres w życiu, a sama piosenka służy jako spowiedź i katharsis dla ukrytych uczuć. Prośba o prawdę, nawet jeśli dotyczy samego siebie, oznacza krok w kierunku uzdrowienia i zrozumienia. Piosenka zaprasza słuchaczy do refleksji nad własnymi doświadczeniami związanymi ze szczerością, miłością i strachem przed wrażliwością, zachęcając do dialogu z własnymi prawdami.