Interpretacja Love In Black and White - Mars Argo

Piosenka "Love In Black and White" autorstwa Mars Argo, pochodząca z EPki Linden Place z 2011 roku (oraz uwzględniona na kompilacyjnym albumie Mars Argo z 2012 roku), stanowi intymne studium alienacji, poszukiwania tożsamości i złożonych relacji w erze cyfrowej. Tekst utworu głęboko rezonuje z szerszym kontekstem artystycznym Mars Argo, czyli Brittany Alexandria Sheets, która zasłynęła jako artystka internetowa, współtworząc z Titanikiem Sinclairem satyryczne treści dotyczące społeczeństwa i kultury internetu.

Utwór rozpoczyna się od poczucia stagnacji i niepokoju o przemijanie: „My life is very plain / I feel my figure changing / Watch the nights crawl by me.” To odzwierciedla egzystencjalną nudę i poczucie uwięzienia w monotonii, podczas gdy czas nieubłaganie biegnie. Zmiany w "figurze" mogą symbolizować nie tylko fizyczne przeobrażenia, ale także ewoluującą tożsamość pod wpływem zewnętrznych bodźców.

Kluczowe dla interpretacji są wersy: „Love in black and white / Is making me so lonely / And only I can help myself now.” Wyrażenie "love in black and white" jest niezwykle sugestywne. Może odnosić się do związku pozbawionego barw, pasji i emocjonalnej głębi, który prowadzi do głębokiej samotności. W kontekście twórczości Mars Argo, która często komentowała media i kulturę internetu, "czerń i biel" może być metaforą cyfrowego świata – mniej realnego, bardziej sterylnego, pozbawionego niuansów, w którym relacje bywają uproszczone i nieautentyczne. To również może nawiązywać do charakterystycznej, często stonowanej i nieco melancholijnej estetyki wizualnej samej artystki, opisywanej jako "twee, indie sleaze, grunge, czasem lekko harajuku-esque" czy wręcz "gloomy coquette". Konstatacja, że „only I can help myself now” stanowi moment otrzeźwienia, uznanie własnej sprawczości i konieczności polegania na sobie w obliczu tej emocjonalnej pustki.

Dalej pojawia się sprzeczność, a może raczej pragnienie stymulacji, nawet jeśli z potencjalnie toksycznego źródła: „I like feeling electric / I like feeling you stare / I feel you turning me on now / I'll never let you go.” Uczucie „electric” symbolizuje podniecenie, ekscytację, intensywność – być może ucieczkę od wspomnianej wcześniej "czerni i bieli". „You stare” może odnosić się do uwagi publiczności, bycia obserwowanym w przestrzeni internetowej (co było rdzeniem działalności Mars Argo), lub do intensywnego spojrzenia partnera. Ta uwaga, choć może być powierzchowna, dostarcza poczucia, że się "żyje" i "czuje". Powtarzane „I'll never let you go” z jednej strony wyraża silne przywiązanie lub obsesję, z drugiej – desperacką próbę utrzymania jakiejkolwiek formy więzi, nawet jeśli wiąże się to z niezdrową dynamiką.

Narrator zagłębia się w trudny etap życia: „I fell into a phase / That I'm not fairly fond of / When I first met my permanent frown.” To wyraźne odniesienie do depresji lub długotrwałego stanu niezadowolenia. Jednak zaraz potem następuje moment przejrzystości i samoświadomości: „The world is not out to get me / And I can clearly see / What this place has done to me.” Podmiot liryczny rozpoznaje zewnętrzne wpływy, które ukształtowały jego obecny stan, ale jednocześnie zdaje sobie sprawę, że nie jest całkowicie ofiarą okoliczności. Jest to akceptacja odpowiedzialności za własne doświadczenia, wynikająca z głębszej refleksji.

W końcowej części utworu powraca motyw relacji, ale z odrzuceniem negatywności: „Your misery is company / That I don't want to know / Take me where I want to go / I want to go, oh oh oh.” To może być odmowa współuczestniczenia w cierpieniu partnera lub odrzucenie toksycznej części interakcji z odbiorcami. Narrator aktywnie poszukuje ucieczki i nowego kierunku, pragnąc "iść tam, gdzie chce".

W świetle późniejszych wydarzeń, takich jak pozew sądowy złożony przez Brittany Sheets przeciwko Titanicowi Sinclaire'owi (m.in. za zarzuty o nadużycia emocjonalne i fizyczne oraz wykorzystanie jej wizerunku w projekcie Poppy), słowa "I'll never let you go" oraz "Your misery is company / That I don't want to know" nabierają dodatkowej, gorzkiej interpretacji. Mogą odzwierciedlać skomplikowaną, pełną kontroli i traumy dynamikę ich związku i współpracy. Rozliczenie z toksyczną relacją, w którejSheets ostatecznie zyskała prawa do marki Mars Argo, dodaje warstwę bólu i walki o autonomię do tych, pozornie romantycznych, deklaracji.

"Love In Black and White" to piosenka, która, podobnie jak cała twórczość Mars Argo, dotyka tematów autentyczności w erze cyfrowej, samotności, poszukiwania znaczenia i wyzwalania się z toksycznych wpływów. Jest to poetycki lament i deklaracja siły, osadzona w estetyce i tematyce, która od zawsze była bliska Marcie Argo. Utwór pozostaje ulubionym wśród fanów i choć nie był oficjalnie remiksowany ani wydany jako singiel przez Johnny'ego K (w przeciwieństwie do "Using You"), jego surowość i emocjonalna głębia sprawiają, że wciąż intryguje i inspiruje.