Utwór A$AP Rocky'ego "I Smoked Away My Brain", często określany jako "I'm God x Demons Mashup" z udziałem Imogen Heap i Clams Casino, to głęboka, introspektywna podróż w umysł artysty, zmagającego się z uzależnieniem, demonami wewnętrznymi i presją sławy. Wydany w 2023 roku jako singiel, utwór ten, osadzony w melancholijnym i nawiedzającym brzmieniu, jest zarówno spowiedzią, jak i wołaniem o pomoc. Clams Casino, znany z "narkotycznego" i "swobodnego" podejścia do produkcji, idealnie oddaje atmosferę utworu.

Początkowe, mówione wersy, "How did you know? It's what I've always wanted. Could never have too many of these. Will you quit kicking me under the table? I'm trying (I just live), will somebody make her (I live day by day) Shut up about it? Can we settle down, please? (Fighting demons)", od razu wprowadzają słuchacza w stan pragnienia, niespełnienia i wewnętrznego zamętu. Sugerują one walkę o zachowanie pozorów w obliczu emocjonalnego chaosu, z "fighting demons" (walką z demonami) jako wyraźnym tłem.

Pierwsza zwrotka to brutalnie szczere przyznanie się do skutków nadużywania substancji: "I smoked away my brain, I think I'm going dumb. Cocaine up on my gums, I think they're going numb. I'm having stomach pains, now I'm throwing up". A$AP Rocky otwarcie opisuje fizyczne i psychiczne wyniszczenie wywołane przez używki. Co intrygujące, w wywiadach A$AP Rocky różnicował substancje, których używa, takie jak LSD czy marihuana, od "narkotyków" w pejoratywnym sensie, postrzegając je jako bardziej "naturalne". Jednak tekst piosenki maluje obraz znacznie poważniejszych konsekwencji, być może związanych z innymi substancjami lub ogólnym eskalowaniem uzależnienia. Linia "Cause I'm a microphone fiend, give me the bass, Give me the beat, now let me lean, tap the vein, let it stream" doskonale zestawia ból uzależnienia od narkotyków z uzależnieniem od muzyki – pragnienie twórczego procesu staje się równie silne, co głód substancji, a "tap the vein" to wstrząsający obraz wstrzykiwania, podkreślający skrajność nałogu.

W drugiej zwrotce następuje przejście od autodestrukcji do ambicji i triumfu. Rocky porównuje się do "young Martin Luther King, with a dream", co symbolizuje jego wczesne marzenia o sukcesie w rapie, a następnie kontrastuje to z obecną rzeczywistością: "And now, we're swagging, making money in Manhattan". To zderzenie idealizmu z twardą, uliczną drogą do sławy. Artysta wyraża także swoją nieustępliwą naturę i autentyczność, odrzucając próby manipulacji ze strony innych: "They try to intellect with indirection just to test you. A rebel until my death, it's in my flesh, it's in my vessels".

Kolejna zwrotka to agresywna, prowokacyjna strona A$AP Rocky'ego, która nie stroni od bezczelności i dominacji: "Fuck the clique you're with, I'm finna fuck the bitch you're next to. Fuck a metro sexual, suck a dick, I'm disrespectful." To wyraz jego nieokrzesanej tożsamości i bezkompromisowego podejścia, które często pojawiało się w jego wczesnych, kontrowersyjnych tekstach, zdobywając mu jednocześnie uznanie za autentyczność i krytykę za ich dosadność. Zakończenie "It's A$AP, nigga, live with it, swag" jest manifestem jego stylu i przynależności, świadectwem jego miejsca w kulturze.

Jednak to refren stanowi emocjonalne jądro utworu. Powtarzające się wersy "Demons posted all around me, I can't beat 'em all alone. Thinking 'bout you, thinking 'bout you. Add it to your thoughts. These evil thoughts, they start to drown me. Lord, don't leave me all alone" ujawniają głęboką wrażliwość i samotność pod płaszczem brawury. Jest to otwarte przyznanie się do zmagań ze zdrowiem psychicznym, poczucia osaczenia przez problemy i pokusy, które są zbyt trudne do pokonania w pojedynkę. Prośba "Lord, don't leave me all alone" jest rozpaczliwym wołaniem o pomoc, co harmonizuje z szerszym kontekstem twórczości Rocky'ego, w której często porusza tematy depresji i wewnętrznych demonów, częściowo wynikających z jego tragicznej przeszłości – utraty ojca i brata, a także śmierci przyjaciela A$AP Yamsa z powodu przedawkowania narkotyków. A$AP Rocky sam otwarcie mówi o swoich doświadczeniach z uzależnieniem i jego wpływie na twórczość, stając się rzecznikiem świadomości na temat zdrowia psychicznego.

Finałowe "Aw, yeah, aw, yeah (bite tongue, deep breaths) let the beat chill" sugeruje próbę opanowania wewnętrznego zamętu, uspokojenia umysłu. Zwieńczenie frazą "hipster by heart, but I can tell you how the streets feel" doskonale oddaje dualizm A$AP Rocky'ego – jego zamiłowanie do estetyki i mody (cechy "hipstera") połączone z głębokim zakorzenieniem w rzeczywistości ulicy i twardym życiem. Całość kompozycji to więc wielowymiarowy portret artysty, który, pomimo osiągniętego sukcesu, wciąż mierzy się z mrocznymi stronami swojej duszy i przeszłości, poszukując ukojenia w muzyce.