Utwór "A Little Death" autorstwa The Neighbourhood, pochodzący z ich debiutanckiego albumu I Love You. z 2013 roku, to mroczna i atmosferyczna ballada, która mistrzowsko splata ze sobą tematy pożądania, intymności, kruchości ludzkiej egzystencji i, jak sam tytuł wskazuje, koncepcji "małej śmierci". Tytuł piosenki jest bezpośrednim nawiązaniem do francuskiego wyrażenia "la petite mort", które jest eufemizmem oznaczającym orgazm – stan chwilowej utraty świadomości, zmysłów, a nawet metaforyczne umieranie i odradzanie się, często połączone z duchowym lub fizycznym wyczerpaniem. Zespół The Neighbourhood jest znany ze swojego mrocznego, nastrojowego brzmienia i introspekcyjnych tekstów, które eksplorują miłość, związki i autorefleksję.

Początkowe wersy malują obraz zaniedbanego, wręcz zrujnowanego miejsca: "Vacancy was lit, the guests were checking in / The concierge was cold, / The water pipes had mold all over them / The room was fit for two, / The bed was left in ruins". Ten rozpadający się hotel, z pleśnią na rurach i "zimnym konsjerżem", służy jako potężna metafora rozpadu i zaniedbania, odzwierciedlając być może stan emocjonalny postaci w piosence lub samą efemeryczną naturę ludzkich relacji. Pokój, choć "dla dwojga", ma łóżko "w ruinach", co sugeruje wcześniejsze intensywne, ale może i destrukcyjne spotkania. Obecność "sąsiada, który puka, ale nikt go nie wpuszcza", wzmacnia poczucie tajemnicy i intymności, sugerując, że to, co dzieje się wewnątrz, jest głęboko prywatne i niedostępne dla świata zewnętrznego. Jest to romans utrzymywany w sekrecie, skupiony wyłącznie na dwojgu ludziach.

Centralnym punktem utworu jest powtarzający się refren, emocjonalne błaganie o dotyk: "Touch me, yeah / I want you to touch me there / Make me feel like I am breathing / Feel like I am human". To głębokie pragnienie fizycznej i emocjonalnej bliskości jest sercem utworu, wyrażając tęsknotę za poczuciem, że się żyje, za byciem prawdziwie człowiekiem. Sugeruje to stan odrętwienia lub izolacji, z którego tylko intymny kontakt może wyciągnąć, przywracając sens istnienia i własne ja. Jest to szukanie potwierdzenia swojej wartości i człowieczeństwa, często po okresie pozbawienia bliskości.

Fragment "Dance into the night / A vodka and a sprite / A glimpse of the silhouettes / A night that they never forget" opisuje ulotną ucieczkę, być może desperacką próbę znalezienia przyjemności i zapomnienia. Alkohol, "wódka ze spritem", symbolizuje rozluźnienie zahamowań, a "sylwetki" dodają atmosfery anonimowości i tajemniczości, tworząc wspomnienie, które pozostanie niezapomniane.

Kulminacyjnym i najbardziej enigmatycznym momentem jest wers: "She sought death on a queen-sized bed / And he had said darling your looks can kill, / So now you’re dead". Tutaj koncepcja "la petite mort" jest najbardziej dosłowna i jednocześnie metaforyczna. Kobieta "szuka śmierci" na łóżku, co wyraźnie odnosi się do intensywnego orgazmu, który bywa tak potężny, że przypomina chwilowe umieranie. Odpowiedź mężczyzny, że "jej wygląd może zabić, więc teraz jest martwa", dodaje warstwę niebezpiecznej uwodzicielskości, podkreślając przytłaczającą moc pożądania i piękna, które mogą prowadzić do metaforycznej "śmierci" lub całkowitego zatracenia się w chwili. Może to również sugerować, że intensywność ich spotkania była tak wielka, że nic już nie będzie takie samo; część jej "umiera", aby narodzić się na nowo poprzez to doświadczenie.

Chociaż Jesse Rutherford nie udzielał konkretnych wywiadów dotyczących tej piosenki, ogólnie jego proces pisania tekstów bywa bardzo spontaniczny – często "od ręki, gdy po raz pierwszy słyszy piosenkę", co sprawia, że są one "autentycznym odzwierciedleniem tego, o czym myśli i co czuje". To podejście prawdopodobnie przyczyniło się do surowej emocjonalności i dwuznaczności "A Little Death", pozwalając na szeroki zakres interpretacji, które jednak zawsze krążą wokół osiowego punktu: poszukiwania intensywności, bliskości i poczucia życia w świecie pełnym przemijania i samotności.