Interpretacja Nothing Compares 2 U - Sinead O'Connor

"Nothing Compares 2 U" w wykonaniu Sinéad O'Connor to utwór, który z ballady o utraconej miłości przekształcił się w uniwersalny hymn o stracie i głębokiej tęsknocie, nasycony osobistym cierpieniem artystki. Tekst piosenki, napisany pierwotnie przez Prince'a w 1984 roku, opowiada o rozstaniu, ale w interpretacji O'Connor zyskał znacznie szersze, a dla wielu wręcz epickie znaczenie. Prince napisał tę piosenkę dla swojego zespołu The Family, a inspiracją miała być jego ówczesna dziewczyna Susannah Melvoin lub jego gosposia Sandy Scipioni, która odeszła z pracy po śmierci ojca. Mimo to, wersja The Family z 1985 roku nie zyskała większego rozgłosu.

Sinead O'Connor, ze swoim minimalistycznym, ale hipnotyzującym teledyskiem i przejmującym wokalem, sprawiła, że utwór stał się światowym fenomenem w 1990 roku. Już pierwsze wersy, "It's been seven hours and fifteen days / Since you took your love away", precyzyjnie określają wymiar straty, podkreślając obezwładniającą moc żalu. Podkreślają, jak czas po rozstaniu rozciąga się w nieskończoność, a każda minuta staje się boleśnie odczuwalna. Słowa "I go out every night and sleep all day / Since you took your love away" ukazują dezorganizację życia i ucieczkę w samotność, a także próbę zagłuszenia bólu poprzez zmianę rytmu dnia i nocy.

Dalej tekst eksploruje iluzoryczną wolność, jaką niesie strata: "Since you been gone I can do whatever I want / I can see whomever I choose / I can eat my dinner in a fancy restaurant". Te pozorne swobody okazują się puste i bezwartościowe w obliczu głębokiego smutku: "But nothing / I said, nothing can take away these blues". To paradoks wolności, która bez obiektu miłości lub przywiązania staje się ciężarem, a nie darem. Powtórzone "Nothing compares / Nothing compares to you" to balsamiczne wyznanie, które potwierdza, że żadna nowa relacja ani luksus nie jest w stanie wypełnić pustki.

Obraz "Like a bird without a song" to klasyczna metafora utraty głosu, radości i sensu życia. Wers "Nothing can stop these lonely tears from falling" stanowi bezpośrednie zapowiedź kultowej sceny z teledysku. Porada lekarza, by "try to have fun / No matter what you do", zostaje z goryczą odrzucona jako "foolish". To świadczy o głębokim niezrozumieniu zewnętrznego świata wobec wewnętrznego cierpienia, które jest tak personalne i wszechogarniające, że nie ulega prostym rozwiązaniom.

Jednak to mostek piosenki nadał jej najgłębsze i najbardziej osobiste znaczenie dla Sinéad O'Connor: "All the flowers that you planted, mama / In the backyard / All died when you went away". Chociaż Prince napisał te słowa, prawdopodobnie odnosząc się do swojej gosposi Sandy Scipioni, która była jak matka chrzestna dla jego ogrodu, dla O'Connor nabrały one zupełnie innego wymiaru. Wiele lat później wyznała, że śpiewając ten fragment, myślała o swojej zmarłej matce, Marie, która zginęła w wypadku samochodowym w 1985 roku, kiedy Sinead miała zaledwie 18 lat. O'Connor miała trudne i skomplikowane relacje z matką, którą oskarżała o znęcanie się fizyczne i emocjonalne. Mimo to, w piosence odnalazła sposób na przetworzenie tej straty. Jak sama stwierdziła, za każdym razem, gdy śpiewała "Nothing Compares 2 U", czuła, że to jedyny czas, kiedy mogła spędzić chwilę z matką i ponownie z nią rozmawiać. Te autentyczne łzy, które pojawiły się w teledysku, były niezamierzone, ale wywołane właśnie wspomnieniem matki, co dodatkowo wzmocniło emocjonalny przekaz utworu.

Piosenka kończy się gotowością do podjęcia kolejnej próby: "I know that living with you, baby, was sometimes hard / But I'm willing to give it another try". To nie jest ślepa idealizacja, lecz świadoma akceptacja trudności i głęboka tęsknota za tym, co utracone, niezależnie od niedoskonałości przeszłości. To surowy, bezkompromisowy portret żalu, który rezonuje z milionami ludzi, ponieważ każdy może odnieść go do własnej formy straty – czy to miłości romantycznej, rodzica, przyjaciela, a nawet utraconej części siebie.

Wersja Sinéad O'Connor, pomimo że była coverem, zyskała status kultowej i stała się jej największym hitem, czyniąc ją światową supergwiazdą. O'Connor nagrała piosenkę w jednym ujęciu, a wynik był prosty, ale potężny. Utwór był nominowany do trzech nagród Grammy, w tym za Piosenkę Roku, choć O'Connor zbojkotowała ceremonię, protestując przeciwko "fałszywym i destrukcyjnym materialistycznym wartościom" przemysłu muzycznego. Dziś "Nothing Compares 2 U" pozostaje niezapomnianym świadectwem bólu i nadziei, a jej moc tkwi w uniwersalności straty i niezwykłej wrażliwości wokalnej Sinéad O'Connor, która uczyniła ten utwór swoim własnym.