Interpretacja Lose You To Love Me - Selena Gomez

„Lose You To Love Me” Seleny Gomez to niezwykle intymna i poruszająca ballada, która ukazała się 23 października 2019 roku jako główny singiel z jej trzeciego albumu studyjnego, Rare (2020). Utwór, napisany przez Gomez, Julię Michaels, Justina Trantera oraz producentów Mattmana & Robina, z dodatkową produkcją Finneasa O’Connella, szybko stał się jej pierwszym numerem jeden na liście Billboard Hot 100. Sam proces powstawania piosenki był zaskakująco szybki – według Gomez, została ona napisana w zaledwie 45 minut, co czyni ją najszybciej skomponowanym utworem w jej karierze.

Tekst piosenki jest gorzką refleksją nad toksycznym związkiem i podróżą do odnalezienia siebie po jego zakończeniu. Pierwsze wersy, „You promised the world and I fell for it / I put you first and you adored it”, natychmiast wprowadzają w historię niewypełnionych obietnic i jednostronnego oddania. Selena śpiewa o tym, jak jej partner „Set fires to my forest / And you let it burn” oraz „Sang off-key in my chorus / 'Cause it wasn't yours”, co symbolizuje niszczenie jej wewnętrznego świata i braku wsparcia, a wręcz celowe umniejszanie jej sukcesów i poczucia wartości. Przyznała, że była ofiarą emocjonalnego znęcania w przeszłości, co znajduje odzwierciedlenie w tych słowach. Metafora „Rose-colored glasses all distorted” doskonale oddaje stan, w którym ignorowała czerwone flagi, tkwiąc w iluzji idealnego związku.

Refren to esencja przesłania utworu: „I needed to lose you to find me / This dancing was killing me softly / I needed to hate you to love me”. Wyraża on bolesną, ale konieczną prawdę, że rozstanie było jedyną drogą do samoakceptacji i miłości własnej. Fraza „This dancing was killing me softly” sugeruje, że ich relacja była wyczerpująca i destrukcyjna, pełna emocjonalnych wzlotów i upadków, które ją wyniszczały. Potrzeba „nienawiści”, by móc się pokochać, jest metaforą odcięcia się od osoby, która raniła, aby wreszcie móc skupić się na własnym uzdrowieniu.

Druga zwrotka dodaje kolejną warstwę bólu: „I gave my all and they all know it / You tore me down and now it's showing / In two months, you replaced us / Like it was easy”. Te słowa, w szczególności fragment o byciu zastąpioną „w dwa miesiące”, są szeroko interpretowane jako bezpośrednie odniesienie do burzliwego związku Seleny Gomez z Justinem Bieberem, który po ich rozstaniu w marcu 2018 roku, szybko związał się z Hailey Baldwin i wziął z nią ślub. Selena w wywiadach nie zaprzeczała tym spekulacjom, a wręcz potwierdziła, że utwór jest o jej doświadczeniach, przyznając, że to, co dla niej było bardzo realne, dla innych mogło być tylko rozrywką. Wspomniała również, że doświadczała szybkiego przechodzenia byłego partnera do kolejnych związków „milion razy wcześniej”. Śpiewając „Made me think I deserved it / In the thick of healing”, artystka ujawnia, jak związek podkopał jej poczucie własnej wartości, sprawiając, że w trakcie leczenia emocjonalnych ran czuła się, jakby zasłużyła na to cierpienie.

Gomez podkreśliła, że pisząc ten utwór, chciała zakończyć pewien rozdział w swoim życiu, ale też dać nadzieję innym, którzy przechodzą przez podobne doświadczenia. W wywiadzie dla NPR w 2020 roku stwierdziła: „To nie jest piosenka nienawiści; to piosenka mówiąca – miałam coś pięknego i nigdy bym nie zaprzeczyła, że tak nie było. To było bardzo trudne i cieszę się, że to się skończyło. I czułam, że to był świetny sposób, aby po prostu powiedzieć, wiesz, to już koniec, i rozumiem to, i szanuję to, a teraz wkraczam w zupełnie nowy rozdział”. W dokumencie Selena Gomez: My Mind & Me dodała, że piosenka dotyczy również nauki wybierania siebie i odnalezienia spokoju.

Teledysk do utworu, nakręcony w czerni i bieli w całości za pomocą iPhone’a 11 Pro, podkreśla surowość i intymność przekazu, skupiając się na emocjach Seleny. Minimalistyczna sceneria i brak rozpraszających elementów sprawiają, że słuchacz czuje się, jakby był świadkiem prywatnego wyznania artystki. Selena przyznała, że gdy nagrywała klip pod koniec roku, piosenka miała już dla niej zupełnie inne znaczenie – stała się aktem wyzwolenia, a jej nagrywanie było wręcz zabawne, bo oznaczało, że ostatecznie puściła przeszłość w niepamięć.

„Lose You To Love Me” to hymn o odbudowaniu siebie po bolesnym rozstaniu, o sile tkwiącej w zakończeniu toksycznego rozdziału, aby móc w pełni zaakceptować i pokochać siebie. To świadectwo, że choć droga do uzdrowienia jest długa i trudna, prowadzi do głębszego zrozumienia własnej wartości i nowego, silniejszego początku.