Interpretacja Above The Salt - Portair

Piosenka "Above The Salt" autorstwa Portaira, nagrana we współpracy z VÉRITÉ, to introspektywna podróż przez ból po rozstaniu, uświadomienie sobie stagnacji w związku oraz trudny proces akceptacji i uwolnienia się. Utwór, który powstał w niezwykłych okolicznościach – Portair i VÉRITÉ stworzyli go zdalnie, przez Zoom, w czasie lockdownu, dzieląc się swoimi doświadczeniami po rozstaniu – emanuje poczuciem melancholii i dojrzewania. Jak sam Portair opisał, jest to "oda do nieskończonego cyklu unikania czerwonych flag, podczas gdy głęboko w środku wiemy lepiej", a także "rozbieranie na czynniki pierwsze uczucia czekania, aż ktoś się zmieni i uświadomienia sobie, że czeka się na osobę, która nigdy nie nadejdzie".

Początkowe wersy wprowadzają słuchacza w stan emocjonalnego wyczerpania: "I've been waiting for a tonic / To blunt the blow of what's been coming". Narrator szuka ukojenia, by stłumić nieuchronność zbliżającego się końca relacji. Następuje jednak moment szczerości: "I've made my peace with being honest / Letting you know". To oznaka wewnętrznej siły, gotowości do zmierzenia się z prawdą, nawet jeśli jest bolesna. Refleksja w drugiej zwrotce "If what I'm feeling isn't spite / How could I know" ukazuje zagubienie w ocenie własnych emocji – czy to gniew, czy coś głębszego, co trudno nazwać.

Centralnym punktem utworu jest fraza "I've found myself above the salt". Jest to idiom o średniowiecznym rodowodzie, gdzie "above the salt" oznaczało zajmowanie pozycji wysokiego statusu lub honoru, podczas gdy osoby "below the salt" były mniej ważne. W kontekście piosenki, narrator używa tego sformułowania, by zaznaczyć symboliczną zmianę w swoim statusie emocjonalnym i samoocenie. Stwierdzenie "A better man with better faults" sugeruje, że nie chodzi o bycie bezbłędnym, ale o dojrzalsze zrozumienie i akceptację własnych wad. To nie jest wyniesienie się ponad innych w sensie aroganckim, lecz raczej osiągnięcie wyższego poziomu samoświadomości i wartości po wyjściu z trudnego związku. Obraz "Burning blades of weathered grass / Wringing out my weathered hands" może symbolizować proces spalania starych, zużytych elementów życia i wysiłek włożony w pozbycie się ciężaru przeszłości.

Powtarzające się fragmenty refrenu, takie jak "I've been waiting / For someone you won't become i I've been chasing / A feeling that never comes", doskonale oddają esencję komunikatu artystów o czekaniu na nieistniejącą zmianę i gonitwie za nieosiągalnym uczuciem. Ten element jest kluczowy dla zrozumienia bólu i rozczarowania, które towarzyszą uświadomieniu sobie, że relacja utknęła w martwym punkcie.

Kolejna część tekstu "I've been sipping gin and tonics / To numb the hits as they keep coming" powraca do tematu ucieczki od bólu, ukazując, jak narrator próbował znieczulić się na ciosy zadawane przez związek. Gorzki obraz "I hit the floor and you keep running" podkreśla jednostronność rozstania i odmienne podejście do jego konsekwencji. Jest też bolesna próba utrzymania iluzji: "I told myself that we'd grow old / Like purple palms braced for the cold". Fioletowe palmy, odporne na zimno, mogą symbolizować wyobrażenie o wytrzymałości związku, które jednak nie przystaje do rzeczywistości. Ostatecznie, narrator przyznaje się, że trzymał się relacji "for the principle", dla samej zasady, a nie z faktycznego przekonania o jej przyszłości.

W dalszej części piosenki, fraza "Better 'cause I know my faults" w refrenie podkreśla jeszcze mocniej, że podniesienie się "above the salt" jest rezultatem wewnętrznej pracy i samopoznania. Burning blades of weathered grass przeistacza się w A forest fire from my hands, co może symbolizować zarówno destrukcyjną moc, którą narrator odkrył w sobie (być może zdolność do zakończenia relacji), jak i oczyszczający, transformujący ogień, który pozwala na nowy początek.

Mostek, rozpoczynający się od "Idling on the fringe / Staring at the sun / Looking back at where I've been / And how I can become", jest momentem głębokiej introspekcji. Narrator znajduje się na skraju, obserwując świat z dystansu, analizując przeszłość i zastanawiając się nad swoją przyszłą tożsamością. Obrazy "Water sitting on the skin" i "Sulfur in the cut" są niezwykle sugestywne – woda może symbolizować zarówno ukojenie, jak i łzy, podczas gdy siarka w ranie to metafora palącego, leczniczego, a może wciąż bolesnego doświadczenia. Finałowe "Learning how to let it go" to sedno tej części utworu, wskazujące na ostateczny cel tej wewnętrznej podróży: uwolnienie się od tego, co już nie służy, i akceptacja nowej drogi.

"Above The Salt" to zatem nie tylko opowieść o złamanym sercu, ale przede wszystkim o odnalezieniu własnej wartości i siły w obliczu rozstania. To hymn dla tych, którzy uczą się odpuszczać i iść dalej, nawet jeśli oznacza to puszczenie kogoś, kim "nigdy się nie staniesz". Piosenka, która ukazała się 4 listopada 2022 roku, jako zapowiedź EP-ki Portaira "Learning How to Die", idealnie wpisuje się w tematykę odrodzenia i mierzenia się z trudnymi prawdami życiowymi.