Interpretacja Black out days - Phantogram

Piosenka „Black Out Days” duetu Phantogram to mroczna i introspektywna podróż w głąb umysłu zmagającego się z wewnętrznym chaosem i poczuciem utraty tożsamości. Utwór, wydany w 2013 roku na ich EP-ce i następnie na albumie Voices z 2014 roku, szybko stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł zespołu, docenianym za swoją surową emocjonalność i poruszanie ważnych tematów związanych ze zdrowiem psychicznym. Sama nazwa zespołu, Phantogram, inspirowana jest złudzeniem optycznym, co może symbolizować zniekształcone postrzeganie rzeczywistości, które jest kluczowe dla interpretacji tego utworu.

Pierwsze wersy, „Hide the sun / I will leave your face out of my mind / You should save your eyes / Thousand voices howling in my head”, natychmiast wprowadzają słuchacza w stan odcięcia i ucieczki. Podmiot liryczny pragnie ukryć się przed światłem, a co za tym idzie, przed bolesną prawdą lub osobą, której wizerunek próbuje wymazać z pamięci. Motyw „tysiąca głosów wyjących w głowie” jest bezpośrednim odzwierciedleniem walk wewnętrznych i problemów ze zdrowiem psychicznym, które zespół podaje jako inspirację dla tej piosenki. Te głosy mogą symbolizować nadmierne myśli, lęki, wątpliwości lub nawet objawy dysocjacji, gdzie świadomość jest rozproszona.

Kolejna zwrotka kontynuuje ten motyw odłączenia: „Speak in tongues / I don’t even recognize your face / Mirror on the wall / Tell me all the ways to stay away”. „Mówienie językami” może oznaczać komunikację, która jest niezrozumiała dla otoczenia lub samego siebie, pogłębiając poczucie izolacji. Brak rozpoznawania twarzy – czy to ukochanej osoby, czy nawet własnej w odbiciu lustra – wskazuje na głęboką alienację lub zmianę, która sprawiła, że osoba stała się obca. Interpretacje utworu często wskazują na uczucie, że ktoś bliski się zmienia i oddala, lub na wewnętrzną transformację, która prowadzi do poczucia nierozpoznawania samego siebie. Zwrot do lustra z prośbą o wskazanie „wszystkich sposobów, by trzymać się z daleka” podkreśla rozpaczliwą potrzebę dystansu, być może od toksycznej relacji, ale równie prawdopodobnie od samego siebie i swojego stanu psychicznego. Niektórzy odbiorcy utożsamiają to z zaburzeniami dysocjacyjnymi, gdzie „black out days” to dni, których się nie pamięta, a powracające głosy są echem innych części osobowości.

Refren „Hey hey hey ah / Away hey ah / Away hey ah / And stay”, powtarzający się niczym mantra, wzmacnia to pragnienie odejścia i utrzymania dystansu. Jest to hipnotyzujące, ale i natarczywe wezwanie do ucieczki, podkreślające uporczywość wewnętrznej walki.

W dalszej części utworu obrazy stają się jeszcze bardziej intensywne: „Dig a hole / Fireworks exploding in my hands / If I could paint the sky / All the stars would shine in bloody red”. „Kopanie dziury” może symbolizować próby ukrycia się, pogrążenia w sobie, a nawet akt autodestrukcji. „Fajerwerki eksplodujące w moich dłoniach” to potężna metafora bólu, traumy lub destrukcyjnych działań, które podmiot liryczny odczuwa bezpośrednio i intensywnie. Obraz „wszystkich gwiazd świecących w krwawej czerwieni” to wizja świata przefiltrowana przez cierpienie, złość i rozpacz, gdzie nawet najpiękniejsze elementy natury są zniekształcone przez wewnętrzny ból. Jest to wyrazem głębokiego zamętu emocjonalnego i niemożności zobaczenia nadziei.

Ostateczne, powracające zdanie „Black out days / I don’t recognize you anymore” jest kulminacją utworu, podsumowującą motyw utraty pamięci, dezorientacji i braku rozpoznania. Te „black out days” mogą odnosić się do okresów życia, które zostały wyparte, przeminęły w mentalnym zamroczeniu, lub do stanu, w którym osoba tak bardzo się zmieniła, że jest nierozpoznawalna nawet dla siebie. Phantogram stworzył utwór, który jest jednocześnie katartyczną podróżą i próbą zrozumienia złożoności ludzkiego doświadczenia, szczególnie w kontekście walki ze zdrowiem psychicznym. Sarah Barthel i Josh Carter podkreślają, że ich teksty są celowo otwarte na interpretacje, aby każdy słuchacz mógł odnaleźć w nich swoje własne „osobiste demony” i trudne sytuacje życiowe.

Ciekawostką jest, że duet Phantogram, składający się z Sarah Barthel i Josha Cartera, tworzy swoją muzykę w odosobnionej farmie w stanie Nowy Jork, często pracując w nocy – od 20:00 do 4:00 rano. Jak sami przyznają, nocna atmosfera i odosobnienie pozwalają im „wpaść w inny świat” i czerpać inspiracje ze snów, które są dla nich bardzo abstrakcyjne i żywe. Ta unikalna metoda pracy z pewnością przyczyniła się do mrocznego, onirycznego nastroju „Black Out Days”. Utwór, będący drugim na albumie Voices, wyróżnia się na tle współczesnej muzyki elektronicznej, łącząc ją z rockowymi elementami i głębokimi tematami lirycznymi, co sprawiło, że jest on istotny dla młodszej widowni, która często zmaga się z podobnymi problemami. Dodatkowo, piosenka zdobyła popularność dzięki wykorzystaniu w serialach telewizyjnych takich jak Teen Wolf i Shameless, a w 2023 roku doczekała się nawet oficjalnego remixu w stylu drum & bass autorstwa Subtronicsa, co świadczy o jej trwałej atrakcyjności i wszechstronności.