Piosenka "Misery Business" zespołu Paramore, wydana w 2007 roku na albumie Riot!, to intensywna i surowa narracja o młodzieńczej zazdrości, rywalizacji i słodkim smaku zwycięstwa w miłosnym trójkącie. Hayley Williams, wokalistka zespołu, napisała ten tekst jako siedemnastolatka, bazując na własnych, bardzo osobistych doświadczeniach. Przyznała, że utwór jest o byłym członku zespołu, Joshu Farro, do którego czuła platoniczną miłość w wieku 13-14 lat, podczas gdy on spotykał się z inną dziewczyną. Powstała z potrzeby "wyjaśnienia swojej strony historii i uwolnienia się od tego wszystkiego".

Tekst rozpoczyna się od znamiennej frazy: „I'm in the business of misery” (Jestem w biznesie nędzy/cierpienia), co od razu wprowadza słuchacza w świat emocjonalnej manipulacji i dramatów. Bohaterka opowiada o swojej rywalce, która ma "ciało jak klepsydra, tykające jak zegar". To porównanie sugeruje nieuchronność, upływ czasu i poczucie presji. Narratorka cierpliwie czekała ("I waited eight long months, She finally set him free") na swój moment, by wkroczyć do akcji. Kiedy nadarzyła się okazja, była szczera z chłopakiem, mówiąc mu, że "był jedynym dla niej". Ich związek szybko rozkwitł, a piosenka nabiera tonu tryumfu.

Refren, z jego chwytliwym „Whoa, I never meant to brag / But, I got him where I want him now” (Nigdy nie chciałam się przechwalać, ale mam go tam, gdzie chcę), jest centralnym punktem utworu. Wyraża on nieskrywaną satysfakcję z osiągnięcia celu, nawet jeśli wiązało się to z "ukradzeniem wszystkiego". Hayley Williams przyznała, że to uczucie "tak dobrze" ("But God does it feel so good") było autentycznym odzwierciedleniem jej młodzieńczych emocji. Linia „And if you could then you know you would” (A gdybyś mógł, to wiesz, że byś to zrobił) sugeruje uniwersalność tych konkurencyjnych, niemal pierwotnych instynktów w miłości i relacjach.

Najbardziej kontrowersyjny moment pojawia się w drugiej zwrotce: „Second chances they don't ever matter, people never change / Once a whore you're nothing more, I'm sorry, that'll never change” (Drugie szanse nigdy nie mają znaczenia, ludzie nigdy się nie zmieniają / Raz dziwka, jesteś niczym więcej, przepraszam, to się nigdy nie zmieni). Ten fragment wywołał w późniejszych latach znaczną krytykę, uznawany za seksistowski i antyfeministyczny, promujący slut-shaming. Hayley Williams wielokrotnie odcinała się od tych słów, nazywając je "wąskim punktem widzenia" i "zewnętrzną mizoginią", którą zinternalizowała jako młoda kobieta. Stwierdziła, że tekst był "dosłownie stroną z jej pamiętnika o jednej chwili, którą przeżyła jako licealistka".

W 2018 roku Paramore ogłosiło, że na długi czas wycofuje "Misery Business" ze swoich koncertowych setlist, co było świadomą decyzją zespołu i Williams, by zdystansować się od problematycznych treści. Wokalistka uznała, że piosenka nie powinna być używana do promowania kobiecego wzmocnienia czy solidarności. Jednak w 2022 roku, po wspólnym wykonaniu akustycznej wersji utworu z Billie Eilish na festiwalu Coachella oraz obserwując jego ponowną popularność na platformie TikTok, Paramore przywróciło piosenkę do swoich występów. Williams często pomija lub zakrywa usta podczas śpiewania spornej linii, pozwalając fanom na jej odśpiewanie, jednocześnie zwracając uwagę na podwójne standardy, gdzie ona spotkała się z ostrą krytyką, podczas gdy męscy artyści z podobnie problematycznymi tekstami nie.

"Misery Business" pozostaje jednym z największych hitów Paramore, osiągając status sześciokrotnej platyny w USA i wprowadzając zespół do mainstreamu. Mimo swojej skomplikowanej historii i ewolucji poglądów artystki na jej tekst, piosenka nadal rezonuje z fanami jako hymn młodzieńczego buntu i intensywnych emocji, będąc jednocześnie świadectwem artystycznego i osobistego rozwoju Hayley Williams. Utwór zainspirował nawet Olivę Rodrigo, która interpolowała go w swoim hicie "Good 4 U", za co Williams i Farro otrzymali współautorskie kredyty.