Interpretacja We Are - One Ok Rock

Utwór „We Are” zespołu ONE OK ROCK to poruszający hymn o odporności, samoakceptacji i sile odnajdywanej w jedności, który stał się jednym z najbardziej inspirujących dzieł w dorobku grupy. Piosenka, pochodząca z ósmego albumu studyjnego Ambitions z 2017 roku, wydanego zarówno w wersji japońskiej, jak i międzynarodowej, stanowi swoisty manifest dla tych, którzy czują się niezrozumiani, zepchnięci na margines lub walczący z wewnętrznymi demonami. Taka, wokalista zespołu, wielokrotnie podkreślał, że celem ONE OK ROCK jest bycie zespołem, który daje ludziom nadzieję i motywację, a „We Are” doskonale wpisuje się w tę misję.

Tekst rozpoczyna się od zdecydowanego stwierdzenia, które natychmiast ustanawia dynamikę „my kontra oni”: „They think that were no one / Were nothing, not sorry” oraz „They think we are made up / Of all of our failures”. Słowa te, powtarzające się w pierwszych zwrotkach, opisują zewnętrzne siły – społeczne oczekiwania, krytyków, a czasem nawet wewnętrzne głosy – które próbują umniejszyć wartość jednostki i zdefiniować ją przez jej błędy. Odpowiedzią jest jednak „not sorry” i „not going back”, co oznacza bezkompromisową odmowę poddania się tym osądom. To deklaracja, że podmioty liryczne – a przez to słuchacze – nie przepraszają za to, kim są i nie zamierzają się cofnąć przed przeciwnościami.

Pre-chorus wzmacnia tę postawę, opisując „ich” jako „lifeless and cold” i tych, którzy „stand for nothing”. To potężne odrzucenie negatywności i pustki, jaką prezentują ci, którzy osądzają. Najważniejsza jest jednak linia „Anything they say / Will never break our hearts of gold”. „Serca ze złota” symbolizują wewnętrzną dobroć, autentyczność i niezłomnego ducha, które są nienaruszalne mimo ataków. To obietnica, że prawdziwa wartość nie może zostać zniszczona przez czyjeś słowa.

Refren to serce piosenki, bezpośrednio zwracające się do indywidualnego słuchacza, który może znajdować się w trudnej sytuacji: „When you`re standing on the edge / So young and hopeless / Got demons in your head”. Obrazy takie jak „no ground beneath your feet” doskonale oddają poczucie zagubienia, beznadziei i wewnętrznej walki. Właśnie w tym momencie pojawia się „We Are” jako źródło wsparcia i nadziei. Choć tekst mówi „Not here to hold you”, co sugeruje brak fizycznego wsparcia, to zaraz potem następuje mocna metafora: „‘Cause we are, we are / The colors in the dark”. To właśnie w ciemnościach, gdy wszystko wydaje się szare i beznadziejne, „my” stajemy się światłem, barwnym promieniem nadziei i inspiracji. [2] Taka Tomoya Morita, perkusista zespołu, zaznaczył w jednym z wywiadów, że utwór ma dodawać otuchy, nie tylko jednostkom, ale całej społeczności. [10]

W dalszych zwrotkach utwór powraca do tematu odrzucania negatywnych wpływów: „Now covered in madness / But they just cant hurt us”_ oraz _„They are the weakest / And dont even know”. To przypomnienie, że choć świat może być szalony i pełen nienawiści, wewnętrzna siła pozwala przetrwać. Kluczowe jest przesłanie „Keep walking and let it go”, zachęcające do porzucenia ciężaru cudzych negatywnych opinii i konsekwentnego podążania własną drogą.

Most to kulminacyjny punkt autoafirmacji: „Never tell yourself / You should be someone else / Stand up tall and say / Im not afraid, Im not afraid”. To bezpośrednie wezwanie do zaakceptowania siebie, odrzucenia porównywania się z innymi i odwagi w wyrażaniu własnej tożsamości. Jest to fundamentalna lekcja, że prawdziwa siła tkwi w byciu autentycznym i odważnym. W wywiadach Taka Morita z One Ok Rock mówił, że utwór jest o znajdowaniu światła, gdy jest ciemno, i o tym, że muzyka może być tym światłem. [7]

„We Are” jest przykładem ewolucji muzycznej ONE OK ROCK, który na albumie Ambitions eksperymentował z bardziej pop-rockowymi brzmieniami, zachowując jednocześnie swoje emocjonalne i energetyczne korzenie. [4] Utwór został doceniony przez fanów i krytyków za jego szczerość i podnoszący na duchu charakter. [6] Piosenka stała się hymnem, który dodaje otuchy, przypominając, że nawet w najciemniejszych chwilach nie jest się samemu, a wewnętrzna moc i solidarność z innymi mogą być niczym kolory rozświetlające ciemność. [2]
Jej przesłanie o nadziei i wytrwałości rezonuje z osobistymi doświadczeniami członków zespołu, którzy sami musieli zmierzyć się z licznymi wyzwaniami w swojej karierze. Utwór podkreśla, że niezależnie od tego, jak bardzo „oni” próbują zdefiniować nas przez nasze porażki, to „my” jesteśmy definicją naszej własnej wartości. [2]