Interpretacja Making Good Time - Old Dominion

Piosenka „Making Good Time” zespołu Old Dominion to nastrojowa podróż w przeszłość, w której podmiot liryczny z czułością i nostalgią wspomina młodzieńczy romans. Utwór, wydany jako pierwszy singiel grupy w 2025 roku i zapowiadający nowy album Barbara, stanowi odzwierciedlenie „iskry, którą każdy z chłopaków w zespole miał, gdy zaczynaliśmy gonić za tym marzeniem” – jak ujął to Matthew Ramsey, wokalista Old Dominion.

Tekst rozpoczyna się od żywych, niemal kinowych wspomnień z „wczoraj”, kiedy ledwo słyszał jej imię ponad grającym zespołem, stojąc oparty o swojego Chevroleta. Obraz splecionych włosów i trzymania się za ręce natychmiast przenosi słuchacza do czasów pierwszej, intensywnej miłości. Wyznanie dziewczyny: „Normalnie tego nie robię, ale jest coś w tobie, w klimacie i w muzyce” podkreśla ulotność i spontaniczność tej chwili, sugerując, że było to uczucie z gatunku „albo kochaj, albo strać”. Słowa podmiotu lirycznego – „Chciałem cię tak bardzo, że to było głupie” – doskonale oddają beztroską impulsywność młodzieńczego zauroczenia, gdy rozum ustępuje miejsca emocjom.

Pre-Chorus, „Mieliśmy siedemnaście lat, robiliśmy ruchy, paliliśmy benzynę, ja płonąłem dla ciebie”, wzmacnia poczucie młodzieńczej energii, pasji i nieograniczonej wolności. Metafora „palenia benzyny” idealnie pasuje do motywu podróży i nieustannej aktywności, charakterystycznej dla tego okresu życia.

Refren jest sednem piosenki, wprowadzając element refleksji i tęsknoty. Podmiot liryczny zastanawia się, czy jego dawna miłość, „kiedy pije za dużo, myśli o nas?” i czy „ponownie przejeżdża każdą milę” w myślach. To pytanie o wspólne wspomnienia, o próby ucieczki z „powolnego centrum miasta”, które „nigdy tak naprawdę nie było naszym stylem”, wskazuje na pragnienie czegoś więcej, na ambicje, które być może nie mieściły się w ich ówczesnej rzeczywistości. Powtarzające się zapewnienie „Nigdy się nie poddam, nigdy nie pozwolę, by kurz osiadł na deskorozji nocą” jest deklaracją podtrzymywania pamięci o tych chwilach, nie pozwalając, by zatarł je czas.

Kluczowe dla interpretacji jest dwuznaczne zdanie: „Może szliśmy na całość, kochanie, i tak nigdzie nie zmierzaliśmy”. Ten wers oddaje słodko-gorzką świadomość, że choć intensywność uczucia i doświadczeń była ogromna, a poczucie podróży w nieznane ekscytujące, cel tej podróży nigdy nie został osiągnięty, a związek ostatecznie się zakończył. Jednak, jak zauważają sami członkowie zespołu, piosenka celebruje pozytywne wspomnienia, a nie opłakuje koniec relacji. Fraza „making good time” (dobrze spędzaliśmy czas / szybko posuwaliśmy się naprzód) jest celową grą słów, oznaczającą zarówno dobrą zabawę, jak i szybkie przemieszczanie się.

W drugiej zwrotce pojawia się symbol tatuażu – „Mam ten sam czarny tusz co ty, ale ten stary tatuaż trochę wyblakł”. Jest to fizyczny ślad minionej miłości, który mimo upływu lat wciąż istnieje, choć czas odcisnął na nim swoje piętno. Wspomnienie „pola koniczyny”, w której „zasialiśmy szczęście”, przywołuje kolejne, bardzo osobiste i intymne doświadczenie. Pytanie „Czy to tylko ja, czy ty wciąż to czujesz?” podkreśla silne, zmysłowe wspomnienie, które wciąż rezonuje w podmiocie lirycznym, a także otwiera przestrzeń dla słuchacza do identyfikacji z tekstem. Matthew Ramsey wyjaśnił, że autorzy celowo pozostawili pewne aspekty utworu nieco niejednoznaczne, aby „pomóc ludziom wnieść go do własnego życia”.

Interesującym faktem jest to, że pomysł na „Making Good Time” zrodził się z riffu gitarowego, który Trevor Rosen stworzył, grając na gitarze swojej córki, Baby Taylor. Proces nagrywania na nowy album Barbara był wyzwaniem dla zespołu, ale ten utwór był jednym z tych, które „dobrze się ułożyły”. Matthew Ramsey wspomniał również o trudnościach w nagrywaniu wokalu, żartując, że zawsze jest „przynajmniej jedna piosenka na każdym albumie, w której zastanawiam się: 'Dlaczego włożyliśmy w tę piosenkę tak wiele cholernych słów?'”. W warstwie muzycznej piosenka jest żywiołowa i optymistyczna, z chwytliwym refrenem, co jest znakiem rozpoznawczym Old Dominion. Ross Copperman wzbogacił brzmienie, dodając w pre-chorusie „techno-podobny bas”, co nadało piosence nowoczesny wymiar.

Ostatecznie, „Making Good Time” to nie tylko opowieść o dawnej miłości, ale także hymn o pielęgnowaniu wspomnień i znajdowaniu radości w tym, co było, nawet jeśli nie doprowadziło do oczekiwanego celu. Podkreśla ideę, że każda chwila, nawet ta, która nie trwa wiecznie, ma swoją wartość, a wspomnienia o niej są cennym bagażem, który warto zachować.