Interpretacja Try - Nelly Furtado

"Try" Nelly Furtado to utwór, który stanowi serce drugiego albumu artystki, Folklore (2003), napisanego przez nią wspólnie z Brianem Westem. Piosenka ta, wydana jako drugi singiel z albumu w lutym 2004 roku, jest głęboką balladą popową, którą Nelly Furtado sama określiła jako utwór o "rzeczywistości miłości".

Pierwsza zwrotka, "All I know / Is everything is not as it's sold / But the more I grow the less I know / And I have lived so many lives / Though I'm not old / And the more I see, the less I grow / The fewer the seeds the more I sow", wprowadza słuchacza w świat dojrzałości i wynikającego z niej rozczarowania. Artystka śpiewa o utracie naiwności, zderzeniu idealistycznych wyobrażeń z twardą rzeczywistością. Im więcej doświadcza i uczy się o świecie, tym bardziej zdaje sobie sprawę z własnej niewiedzy i złożoności życia. Podkreśla, że "wszystko nie jest takie, jak się sprzedaje", co może odnosić się do iluzji stwarzanych przez społeczeństwo, media czy własne młodzieńcze marzenia. Wyrażenie "przeżyłam tak wiele żyć, choć nie jestem stara" sugeruje intensywność doświadczeń, które ukształtowały jej perspektywę, sprawiając, że czuje się mądra ponad swój wiek, ale jednocześnie obciążona wiedzą. W wywiadzie, Furtado mówiła, że utwór jest o poczuciu uziemienia po znalezieniu prawdziwej miłości, co kontrastuje z jej wcześniejszą energią, która "rozchodziła się wszędzie".

Refren "Then I see you standing there / Wanting more from me / And all I can do is try" jest esencją utworu, ukazującą pragnienie dawania z siebie wszystkiego w związku, pomimo własnych wewnętrznych walk i poczucia niedoskonałości. To świadomość, że choć nie zawsze można osiągnąć perfekcję, sama chęć i wysiłek są najważniejsze. Furtado w wywiadach podkreślała, że piosenka jest o tym, że "czasem życie jest do niczego", ale druga osoba może zainspirować do bycia lepszym człowiekiem, a wtedy trzeba "pogodzić się z ciosami". Jak sama powiedziała, "to właśnie próbowanie definiuje miłość".

W drugiej zwrotce "I wish I hadn't seen all of the realness / And all the real people, are really not real at all / The more I learn, the more I learn / The more I cry the more I cry / As I say goodbye to the way of life / I thought I had designed for me" powraca temat utraty niewinności. Artystka żałuje, że poznała brutalną prawdę o świecie i ludziach, którzy często okazują się fałszywi lub inni niż na początku się wydawali. Ten proces uczenia się i widzenia "prawdziwości" jest bolesny, prowadzi do płaczu i pożegnania z wyidealizowaną wizją życia, którą dla siebie zaplanowała. To moment akceptacji, że rzeczywistość jest inna niż ta, którą sobie wyobrażała. Jest to też świadectwo osobistego rozwoju poprzez ból i rozczarowanie.

Most, rozpoczynający się od "All of the moments that already passed / We'll try to go back and make them last / All of the things we want each other to be / We never will be, we never will be", porusza temat niemożności cofnięcia czasu i zmiany przeszłości. Ludzie często pragną, aby ich partnerzy czy oni sami byli kimś, kim nie są, lub aby minione chwile trwały wiecznie. Furtado jednak z czułością akceptuje tę prawdę, konkludując: "And that's wonderful, that's life / That's you baby / This is me baby / We are, we are, we are, we are, we are, we are / Free / In our love / We are free in our love". To potężne przesłanie o akceptacji – akceptacji siebie nawzajem z wszystkimi wadami i niemożnościami, o wolności, która rodzi się z tej akceptacji w miłości. W tym fragmencie Nelly odchodzi od smutku, by znaleźć piękno w niedoskonałości i swobodę w szczerym byciu sobą. To wyzwolenie, które pochodzi ze zrozumienia, że nie trzeba być idealnym, aby być kochanym i żeby miłość była prawdziwa.

Nelly Furtado w wywiadach podkreślała, że "Try" nie jest radosną piosenką, ale "epiczną balladą o sile" z nietypową strukturą, gdzie refren pojawia się tylko dwa razy, a końcówka jest improwizowana. Piosenka była częścią albumu Folklore, który charakteryzował się bardziej introspekcyjnym i łagodniejszym tonem niż debiutanckie Whoa, Nelly!. Artystka wspomniała, że ten album był dla niej sposobem na "skomentowanie swojego życia i pójście dalej". Furtado uważała, że piosenki mają zdolność dotykania ludzi na wielu poziomach, "wibrując w ludziach na różne sposoby, zgodnie z ich zbiorowymi i osobistymi wspomnieniami". "Try" jest jedną z tych piosenek, które według niej samej, są przeznaczone do płaczu i pomogły wielu fanom radzić sobie z trudnymi doświadczeniami życiowymi. Teledysk do utworu, wyreżyserowany przez Sophie Muller, ukazuje Nelly Furtado i aktora Bena Ciaramello w tradycyjnych portugalskich strojach, zmagających się z trudami życia, co symbolizuje walkę i przezwyciężanie przeciwności. Sam teledysk, z jego zimową, pionierską estetyką, nawiązuje do kolonialnych klimatów i podkreśla motyw tęsknoty i poszukiwania. Nelly opisała również, że reżyserka Sophie Muller była inspirowana filmem "Days of Heaven". Artystka podkreśliła również, że nagrywając ten utwór, chciała by przekazywał poczucie prostoty, walki i przezwyciężania trudności dla większego dobra, a jej własny idealizm jest tym, co motywuje ją do życia.

Piosenka ta, choć nie osiągnęła takiej komercyjnej świetności w Stanach Zjednoczonych jak niektóre inne jej hity, zdobyła umiarkowany sukces w kilku krajach europejskich, w tym we Włoszech, Holandii i Wielkiej Brytanii, gdzie znalazła się w pierwszej dwudziestce list przebojów. W 2007 roku wydano również hiszpańską wersję utworu, zatytułowaną "Dar". "Try" pozostaje cenioną balladą, która porusza uniwersalne tematy miłości, straty niewinności, akceptacji rzeczywistości i nieustannego dążenia do bycia lepszym dla ukochanej osoby, pomimo wszystkich przeszkód.