Interpretacja Fireproof - Mitski

Interpretacja piosenki "Fireproof" Mitski, choć z pozoru prosta w swojej strukturze lirycznej, skrywa w sobie głębię emocjonalną i intencjonalność, która jest charakterystyczna dla twórczości artystki. Należy zacząć od tego, że utwór "Fireproof" to w rzeczywistości cover piosenki boysbandu One Direction, pochodzącej z ich albumu "Four". Mitski nagrała swoją wersję w 2017 roku na potrzeby kompilacji "Our First 100 Days", projektu mającego na celu zbieranie funduszy dla organizacji zagrożonych polityką administracji Donalda Trumpa.

Mitski niejednokrotnie podkreślała swoje zamiłowanie do popu i krytykowała elitaryzm w muzyce indie rock, który często umniejsza wartość utworom popularnym wśród młodych dziewcząt. W jednym z wywiadów, Mitski powiedziała: „Wydaje się, że delegitymizujemy muzykę, która ma większość młodych fanek i uważamy, że ma ona mniejszą wartość kulturową. Czy to nie dziwne? Nie jestem za elitaryzmem muzyki indie rock, która uważa się za bardziej „poważną” lub „inteligentną” niż mainstreamowy pop”. Jej cover "Fireproof" był celowym gestem, mającym na celu pokazanie, że piosenka pop może zyskać "indie rockową estetykę" i być wciąż (lub stać się jeszcze bardziej) "przemyślana". Dodatkowo, w innym wywiadzie, Mitski w żartobliwy sposób wyznała, że 80% powodu nagrania tego coveru było "na wypadek, gdyby Zayn (Malik z One Direction) wiedział, że istnieje i jest tu dla niego" po jego odejściu z zespołu.

Tekst piosenki, w wykonaniu Mitski, nabiera intensywności i szorstkości, z "brzęczącymi gitarami i jej własnym emocjonalnym wykonaniem". Początkowe wersy, "I think I'm gonna lose my mind / Something deep inside me, I can't give up", odzwierciedlają wewnętrzny konflikt i determinację. Podmiot liryczny czuje, że jest na skraju utraty kontroli, ale jednocześnie ma w sobie niezłomną siłę, która nie pozwala mu się poddać. Powtarzające się "I roll and I roll 'til I change my luck" sugeruje nieustanną walkę z losem, próbę zmiany przeznaczenia poprzez wytrwałość, a może i pewnego rodzaju "rzucanie kośćmi" w życiu, licząc na szczęśliwy obrót spraw.

Kolejna zwrotka wprowadza metaforę wewnętrznego żaru: "I'm feeling something deep inside / Hotter than a jet stream burning up". To uczucie jest tak potężne, tak gorące, że wręcz konsumuje podmiot liryczny – "It's taking, it's taking, all I've got". Może to być paląca miłość, intensywna pasja, ale równie dobrze wyniszczające doświadczenie czy relacja, która wysysa całą energię. Ta intensywność jest typowa dla emocjonalnego świata, który Mitski często eksploruje w swojej twórczości.

Refren jest sercem piosenki, wyrażając głęboką, niemal obsesyjną więź: "'Cause nobody knows you, baby, the way that I do / Nobody loves you, baby, the way that I do". To deklaracja wyjątkowości tej relacji, przekonanie o niezrównanej intymności i miłości. Jednak kluczowe jest tu zdanie "It's been so long, it's been so long, maybe you are fireproof". "Fireproof" – ogniotrwały, niepalny. Ten, do którego podmiot liryczny się zwraca, jest być może odporny na płomień, na intensywność uczuć, na trudy związku. Może jest niewrażliwy na ból, podczas gdy podmiot liryczny płonie. To może oznaczać, że partner jest niezniszczalny w obliczu prób, lub też niedostępny dla tak głębokiej emocjonalności, jaką oferuje mówiący. Ostatnia linijka refrenu, "Nobody saves me, baby, the way you do", podkreśla zależność od drugiej osoby, widząc w niej jedynego wybawiciela, jedyne źródło ukojenia czy wsparcia. To poczucie, że tylko ta jedna osoba jest w stanie zapewnić zbawienie, niezależnie od tego, czy jest "ogniotrwała" na emocje podmiotu lirycznego, czy też nie.

Ostatnia zwrotka przynosi odnowioną nadzieję i determinację: "I think I'm gonna win this time / Riding on the wind and I won't give up". Pomimo dotychczasowych zmagań i poczucia wyczerpania, pojawia się wiara w zwycięstwo, poczucie, że tym razem los może się odmienić. Podkreśla to niezłomną wolę walki, powracając do motywu "I roll and I roll 'til I change my luck". To cykliczne powtórzenie wzmacnia obraz osoby, która, pomimo wewnętrznych zmagań i emocjonalnego wyczerpania, nieustannie dąży do zmiany swojego położenia, opierając się na wierze w siłę własnej wytrwałości i – paradoksalnie – na wsparciu tego "ogniotrwałego" obiektu swoich uczuć.

W kontekście twórczości Mitski, która często eksploruje tematykę miłości, samotności, tożsamości i wewnętrznych zmagań, jej interpretacja "Fireproof" wydaje się być doskonale osadzona w jej artystycznym uniwersum. Przekształca ona piosenkę popową w pełen emocji, surowy utwór indie rockowy, nasycony osobistym cierpieniem i nadzieją, jednocześnie wypowiadając się przeciwko arbitralnym podziałom na "poważną" i "trywialną" muzykę.