Interpretacja Nothing Breaks Like a Heart ft. Miley Cyrus - Mark Ronson

„Nothing Breaks Like a Heart” Marka Ronsona z gościnnym udziałem Miley Cyrus to poruszający utwór, który z mistrzostwem łączy osobiste doświadczenia z uniwersalnym przesłaniem o złamanym sercu. Piosenka, która ukazała się 29 listopada 2018 roku jako główny singiel z piątego albumu Ronsona, Late Night Feelings, szybko zdobyła uznanie na całym świecie, plasując się na szczytach list przebojów i docierając do drugiego miejsca w Wielkiej Brytanii.

W samym sercu kompozycji leży refren śpiewany przez Miley Cyrus: „This world can hurt you / It cuts you deep and leaves a scar / Things fall apart, but nothing breaks like a heart.” Te słowa wyrażają bolesną prawdę o tym, że choć świat może zadać rany, to żadne cierpienie nie równa się z rozpaczą złamanego serca. Mark Ronson określił piosenkę jako „sad banger”, czyli smutny przebój, czerpiący inspirację z jego własnych doświadczeń po rozwodzie z Joséphine de La Baume. Co ciekawe, Ronson przyznał, że inspiracją do stworzenia utworu była również elektroniczna remiksowa wersja klasycznego "Jolene" Dolly Parton autorstwa norweskiego DJ-a Todda Terje. Fakt ten jest symboliczny, biorąc pod uwagę, że Dolly Parton jest matką chrzestną Miley Cyrus, co dodatkowo splata ze sobą muzyczne korzenie i pokrewieństwo.

Tekst piosenki, choć na pierwszy rzut oka zdaje się opowiadać o toksycznym związku i jego rozpadzie, z czasem zyskuje szersze, bardziej osobiste i społeczne znaczenie. Zwroty takie jak „I heard you on the phone last night / We live and die by pretty lies” czy „These silver bullet cigarettes / This burning house, there’s nothing left” malują obraz kłamstw, zdrady i destrukcji. Uderzające jest, że fragment o „płonącym domu” („This burning house, there’s nothing left”) nabierał przerażającego proroczego wymiaru, gdyż kilka tygodni po nagraniu utworu dom Miley Cyrus i Liama Hemswortha w Malibu został zniszczony przez pożar Woolsey w 2018 roku. Cyrus sama nazwała to „dziwną premonicją”.

Miley Cyrus, będąca współautorką tekstu razem z Ronsonem i innymi twórcami, wniosła do utworu głębokie emocje. W wywiadzie dla Grahama Nortona, Cyrus podkreśliła, że piosenka stała się dla niej aktualna w kontekście jej życia osobistego i wydarzeń na świecie. Wyjaśniła, że teledysk do utworu, w którym ucieka przed pościgiem policyjnym, a wokół niej dzieją się sceny nawiązujące do społecznych problemów – dzieci z bronią, nastolatkowie pochłonięci telefonami, czy ludzie walczący o zabawki w sklepie – miał odzwierciedlać szerszy ból serca niż tylko ten wynikający z utraty miłości. „Chodzi o głębsze złamanie serca niż utrata miłości w romansie czy związku” – powiedziała, dodając, że skupiła się na rzeczach, które „rozrywają nas każdego dnia”. Mark Ronson wspomniał również, że Miley była bardzo aktywna w kształtowaniu przekazu teledysku, który miał poruszać kwestie społeczne i polityczne, takie jak kontrola broni czy prawa LGBTQ.

Proces powstawania utworu również jest intrygujący. Ronson, który od czterech lat starał się współpracować z Miley, zainspirował się jej wykonaniem coveru „50 Ways to Leave Your Lover” Paula Simona, gdzie usłyszał „chropowaty, zachrypnięty” ton jej głosu, który go urzekł. Sentencja „nothing breaks like a heart” została wymyślona przez songwriterkę Ilsey Juber, a Mark Ronson był zdumiony, że nikt wcześniej nie użył tak trafnego sformułowania w piosence. Po wysłaniu fragmentu piosenki, Miley natychmiast odpowiedziała i napisała swoje zwrotki. Produkcja utworu łączy w sobie melancholijne brzmienie gitary, przypominające country, z elementami disco i dramatycznymi smyczkami, tworząc unikalny „country-disco banger”. Właśnie ta synteza stylów, połączona z głębokim, emocjonalnym wokalem Cyrus, sprawiła, że piosenka stała się tak magnetyczna i pamiętna.