Interpretacja Love Me Like You Do - Margaret & Cleo & Sarsa & Sound N' Grace

Piosenka "Love Me Like You Do", spopularyzowana przez Ellie Goulding, w wykonaniu takich polskich artystek jak Margaret, Cleo, Sarsa oraz chóru Sound'n'Grace, nabiera szczególnego wymiaru, stając się manifestem wszechogarniającej i intensywnej miłości. Ten utwór, który zyskał olbrzymią popularność na całym świecie, w polskim wykonaniu został zaprezentowany podczas Eska Music Awards w Szczecinie 29 sierpnia 2015 roku, co było wydarzeniem o znacznym oddźwięku w krajowej branży muzycznej. Połączenie tak wyrazistych głosów, jak charyzmatyczny pop Margaret, folkowo-popowe brzmienie Cleo, alternatywna wrażliwość Sarsy i potężna, uduchowiona moc chóru Sound'n'Grace, sprawia, że interpretacja tekstu staje się jeszcze bardziej złożona i pełna emocji.

Centralnym motywem utworu jest głębokie, niemal obsesyjne pożądanie i całkowite poddanie się uczuciu. Już pierwsze wersy – "You're the light, you're the night / You're the color of my blood / You're the cure, you're the pain" – doskonale oddają ten dualizm. Miłość przedstawiona jest tu jako siła, która zawiera w sobie zarówno światło, jak i ciemność, ukojenie i ból, stając się nierozerwalną częścią egzystencji podmiotu lirycznego, wręcz kolorem jego krwi. To uczucie, które wykracza poza racjonalne kategorie, jednocząc sprzeczne doświadczenia w jedną, intensywną całość.

W kolejnych strofach narrator wyraża całkowite zatracenie się w ukochanej osobie. Słowa "You're the fear, I don't care / 'Cause I've never been so high" wskazują na przekroczenie lęku, ponieważ miłość wznosi go na nieznane dotąd wyżyny. Zaproszenie "Follow me to the dark / Let me take you past our satellites" sugeruje chęć eksploracji najgłębszych, być może niebezpiecznych zakamarków relacji, przekraczając granice znanego świata, nawet kosmosu. To gest zaufania i pragnienia dzielenia się każdą sferą bytu z ukochaną osobą, która "brought to life" świat podmiotu lirycznego.

Refren – "So love me like you do, lo-lo-love me like you do / Touch me like you do, to-to-touch me like you do / What are you waiting for?" – to esencja piosenki. Jest to gorąca prośba o wzajemność, o pełne i bezwarunkowe oddanie się uczuciu. Powtórzenia potęgują wrażenie pilności i desperacji, a pytanie "What are you waiting for?" staje się błaganiem o natychmiastowe spełnienie, o brak wahania w obliczu tak silnej więzi.

Dalsze wersy, "Fading in, fading out / On the edge of paradise," pogłębiają poczucie oderwania od rzeczywistości i przebywania w stanie niemal mistycznym, na granicy ziemskiego i niebiańskiego doświadczenia. "Every inch of your skin is a holy Grail I've got to find" to niezwykle zmysłowy i uduchowiony obraz, gdzie ciało ukochanej osoby staje się świętym, poszukiwanym celem, obiektem niemal religijnej adoracji. Tylko ona, "Only you can set my heart on fire," ma moc rozbudzenia najgłębszych emocji i pasji.

Podmiot liryczny przyznaje się do utraty kontroli: "Yeah, I'll let you set the pace / 'Cause I'm not thinking straight / My head spinning around I can't see clear no more." To całkowite poddanie się i bezradność wobec siły uczucia, które zawładnęło umysłem i ciałem. Ten stan oszołomienia i niemożności racjonalnego myślenia jest typowy dla miłości tak intensywnej, że staje się jedynym punktem odniesienia.

Występ Margaret, Cleo, Sarsy i Sound'n'Grace na gali EMA 2015 stanowił nie tylko dowód na popularność utworu Ellie Goulding w Polsce, ale także pokazał, jak różnorodne osobowości sceniczne mogą zjednoczyć się w interpretacji tak uniwersalnego tematu. Każda z artystek wniosła do wykonania coś od siebie, tworząc niezapomniane, pełne ekspresji widowisko, które podkreśliło dramatyzm i namiętność tekstu. Ta wspólna interpretacja piosenki o tak silnych emocjach wzmocniła przekaz o miłości, która jest zarówno niebezpieczna, jak i cudowna, pochłaniająca i wyzwalająca, a przede wszystkim – absolutnie niezapomniana.