Interpretacja Peppers (ft. Tommy Genesis) - Lana Del Rey

"Peppers (ft. Tommy Genesis)" Lany Del Rey to utwór, który na tle często melancholijnego i introspektywnego albumu Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd wyróżnia się swoją beztroską, buntowniczą energią i radosnym, wręcz chaotycznym charakterem. Piosenka, stanowiąca piętnasty utwór na płycie, jest oddechem świeżego powietrza, koncentrującym się na celebrowaniu prostych przyjemności życia i bezkompromisowej wolności.

Refren autorstwa Tommy Genesis, "Hands on your knees, I'm Angelina Jolie / Let me put my hands on your knees, you can braid my hair / Do a fat criss-cross in the back somewhere, ha", jest nie tylko chwytliwy i zalotny, ale także symbolicznym aktem pewności siebie i kobiecej siły. Okazuje się, że ten fragment to sampel z utworu "Angelina" Tommy Genesis z 2015 roku. Sama Tommy Genesis wyjaśniła, że odwołuje się do Lary Croft, postaci granej przez Angelinę Jolie w filmie Lara Croft: Tomb Raider, której włosy były charakterystycznie zaplecione w warkocz. Wyrażenie "Hands on your knees" bywa interpretowane jako odniesienie do czynności o podtekście seksualnym, co w połączeniu z "Angelina Jolie" kreuje obraz kobiety odważnej, zmysłowej i dominującej. Można to również odczytywać jako flirt z "Angelina Jolie" jako osobą, która ma reputację żyjącej na własnych zasadach, nie dbając o opinię innych.

Lana Del Rey, w swoich zwrotkach, kreuje postać równie nieokiełznaną i swobodną. Otwierające wersy "Me and my boyfriend listen to the Chili Peppers / We write hit songs without tryin' like / All the time, all the time" to bezpośrednie nawiązanie do zespołu Red Hot Chili Peppers, którego Lana jest fanką i który był inspiracją dla brzmienia jej albumu Norman F***ing Rockwell. To odwołanie podkreśla kalifornijski, rockowy klimat i poczucie swobody. Lana opisuje siebie jako "dziką i lekkomyślną kobietę", która "take off all my clothes, dance naked for the neighbors / I'm like, 'Fuck it, gonna give a show,' I open up the blinds". Te słowa wyrażają pragnienie porzucenia wszelkich zahamowań i celebrowania wolności osobistej, bez względu na normy społeczne.

W pre-chorusie Lana kontynuuje ten motyw, śpiewając "I threw caution to the wind, get onto the bike / Take a minute to yourself, skinny-dip in my mind / I'm in love, I'm in love / Got a knife in my jacket, honey, I'm divine / Baby, I'll bring the coffee if you bring the wine". Ten fragment ukazuje spontaniczność, chęć ryzyka i czerpania przyjemności z intymnych, codziennych chwil z ukochaną osobą. Motyw "noża w kurtce" to klasyczny element w twórczości Lany, który często symbolizuje połączenie niewinności z pewną dozą niebezpieczeństwa czy samoobrony. Wyrażenie "skinny-dip in my mind" sugeruje głęboką introspekcję, ale jednocześnie zmysłowe zanurzenie się w swoich myślach i uczuciach.

Druga zwrotka Lany jest jeszcze bardziej prowokacyjna i odważna: "I sit, upskirt, I don't have much to lose / I got a truck, I take it for a midnight, a midnight drive, yeah / My boyfriend tested positive for COVID, it don't matter / We've been kissin', so whatever he has, I have, I can't cry". Te wersy są wyrazem totalnego lekceważenia konsekwencji i intensywnej, niemal fatalistycznej miłości. Postawa Lany wobec pozytywnego wyniku testu na COVID u chłopaka i ich dalszych pocałunków podkreśla jej gotowość do zaryzykowania wszystkiego dla bliskości i wspólnego doświadczenia. Jest to manifestacja nieustraszonej kobiecości i oddania. Nocna jazda ciężarówką dodatkowo wzmacnia poczucie ucieczki, przygody i swobody.

Spokojna, mówiona wstawka Lany pod koniec utworu – "I don't know, maybe we should do something like, like merge this song / You know that song, 'Wipeout'? Yeah, dance type of song" – dodaje piosence autoironicznego, niemal eksperymentalnego wymiaru. Sugeruje spontaniczny proces twórczy i chęć wprowadzenia do utworu jeszcze większej, surf-rockowej, beztroskiej energii, nawiązując do klasycznego utworu "Wipeout" zespołu The Surfaris. Ta swobodna rozmowa sprawia wrażenie, jakbyśmy byli świadkami "jam session", a sama piosenka jest radosnym, choć chaotycznym, efektem artystycznej improwizacji.

Peppers jest często odbierany jako jeden z bardziej energicznych, optymistycznych i zabawnych utworów na albumie, kontrastujący z jego bardziej mrocznymi i osobistymi tematami. Piosenka celebruje życie chwilą, wyrażanie siebie bez ograniczeń i pewność siebie. W kontekście całego albumu, który dotyka takich tematów jak strata, relacje rodzinne, śmiertelność i publiczny wizerunek, Peppers jawi się jako moment wytchnienia, ukazujący inną stronę Lany Del Rey – artystki, która potrafi "wrzucić na luz" i po prostu dobrze się bawić.