Interpretacja John Wayne - Lady Gaga

Lady Gagi "John Wayne" to dynamiczny utwór z albumu Joanne (2016), będący swego rodzaju odą do archetypu dzikiego, nieokiełznanego mężczyzny, symbolizowanego przez legendarnego aktora westernów, Johna Wayne'a. Piosenka, napisana i wyprodukowana przez Gagę, Marka Ronsona i BloodPopa, z dodatkowym wkładem Josha Homme'a, łączy w sobie elementy pop-rocka, country, disco, funku i muzyki house, tworząc surowe i energetyczne brzmienie.

Tekst rozpoczyna się od prowokacyjnego monologu: "it’s like, i just love a cowboy, you know, i’m just like, i just, i know it’s bad, but i’m just like, can i just like, hang off the back of your horse, and can you go a little faster?!" Te słowa natychmiast wprowadzają w motyw pożądania intensywności i ryzyka w relacji. Gaga wyraża tu fascynację mężczyzną, który oferuje dreszczyk emocji, nawet jeśli wiąże się to z pewnym niebezpieczeństwem. Obraz "zwisania z konia" i prośba o "szybszą jazdę" to metafora pragnienia ekscytacji, a jednocześnie oddania się kontroli kogoś, kto reprezentuje siłę i pierwotną męskość. Co ciekawe, w kontekście wersu "3 am, mustang speedin'", pojawiła się interpretacja, że "koń" (horse) może również odnosić się do samochodu Ford Mustang, dodając kolejny wymiar do motywu prędkości i brawury.

W dalszej części utworu Gaga maluje obraz chaotycznego i pełnego pasji romansu: "3 am, mustang speedin’, two lovers, headed for dead end, too fast, hold tight, he laugh, runnin’ through the red lights". To opowieść o ucieczce, łamaniu zasad i wspólnym doświadczaniu skrajnych emocji. Obraz "moonlight" dodaje romantycznej, ale i nieco mrocznej otoczki do tej nocnej eskapady. Bohater jest "blue collar and a red-state treasure", co sugeruje jego pochodzenie z klasy robotniczej i bardziej tradycyjnych, konserwatywnych regionów Ameryki, stanowiąc kontrast do "city games" – miejskich gierek, którymi Gaga jest zmęczona. "His grip, so hard, eyes glare, trouble like a mug shot" to opis mężczyzny o silnej, niemal groźnej prezencji, który jest pociągający właśnie ze względu na swoją dzikość i nieprzewidywalność.

W refrenie, "every john is just the same, i’m sick of their city games, i crave a real wild man, i’m strung out on john wayne", Lady Gaga wyraża zmęczenie powtarzalnością w związkach z "typowymi" mężczyznami i jawnie deklaruje swoje uzależnienie od archetypu "prawdziwego dzikusa", którego uosabia John Wayne. Fraza "strung out on John Wayne" doskonale oddaje stan uzależnienia, zarówno od tego typu osobowości, jak i od intensywności, którą ze sobą niesie. W wywiadzie dla Zane'a Lowe'a w Beats 1, Gaga przyznała, że w "John Wayne" eksplorowała swoją "nieustanną potrzebę gonienia za dzikimi mężczyznami" i to, jak "nudzi ją ten sam stary John".

Co jest niezwykle interesujące, sama Gaga ujawniła, że inspiracją do poszukiwania "dzikich mężczyzn" jest jej ojciec, Joe Germanotta. W wywiadzie dla Cheat Sheet wyjaśniła: "Gonię dzikich mężczyzn, ponieważ gonię mojego tatę. Mój tata jest dzikim mężczyzną. Dlaczego jest dzikim mężczyzną? Ponieważ stracił siostrę, gdy miał 15 lat. I odkąd stracił siostrę, goni i goni, uciekając od bólu". Ta osobista refleksja dodaje głębi interpretacji, ukazując, że poszukiwanie intensywności w związkach może być zakorzenione w głębokich, często nieuświadomionych doświadczeniach rodzinnych i próbie zrozumienia własnych korzeni. Album Joanne zresztą jest nazwany na cześć ciotki Gagi, Joanne Stefani Germanotty, która zmarła w wieku 19 lat na toczeń, co miało głęboki wpływ na rodzinę piosenkarki. Cały album jest bardzo osobistą podróżą, w której Gaga, nosząca Joanne jako drugie imię, stara się zrozumieć swojego ojca i rodzinne dziedzictwo.

Linie "He called, I cried, we broke, racin’ through the moonlight" mogą być interpretowane jako odniesienie do burzliwej, intensywnej relacji, która ostatecznie się kończy. Niektórzy krytycy spekulowali, że ten fragment może odnosić się do rozstania Lady Gagi z jej ówczesnym narzeczonym, Taylorem Kinneyem, w lipcu 2016 roku. Kinney, znany ze swojego wizerunku "szorstkiego" i zamiłowania do motocykli, mógł być ucieleśnieniem tego "dzikiego mężczyzny", którego Gaga tak pragnie. Mimo że ich związek był "intensywnie namiętny i emocjonalny", ostatecznie "nie zakończył się szczęśliwym finałem".

Utwór kończy się mostem "so here i go, to the eye, of the storm, just to feel your love knock me over, here i go, into our love storm". Gaga świadomie wkracza w centrum emocjonalnego chaosu, nie szukając stabilności, lecz porzucając się intensywności uczucia. Jest to wyraz fascynacji siłą i destrukcyjną mocą miłości, która jest w stanie ją "przewrócić". To akt poddania się szalonej, niebezpiecznej, ale jednocześnie niezwykle pociągającej pasji. Teledysk do "John Wayne", wyreżyserowany przez Jonasa Åkerlunda, kontynuuje tę narrację, przedstawiając Gagę w szybkich, pełnych akcji scenach, w tym podczas pościgów samochodowych, jazdy konnej i eksplozji, a sama artystka wykonywała wiele kaskaderskich wyczynów, jeżdżąc m.in. na dachu pędzącego samochodu w szpilkach. To wizualne odzwierciedlenie piosenki, gdzie ryzyko i dzikość są kluczowymi elementami.

"John Wayne" to piosenka o poszukiwaniu autentycznej, nieokiełznanej pasji, odrzuceniu konwenansów i akceptacji, że prawdziwa miłość może być równie porywająca, co destrukcyjna. To także głęboka, osobista podróż w głąb siebie i rodzinnych uwarunkowań, które kształtują romantyczne pragnienia artystki.