Interpretacja Keeping Me Alive - Jonathan Roy

Utwór „Keeping Me Alive” Jonathana Roya to głęboko poruszająca i osobista ballada, która rezonuje z każdym, kto kiedykolwiek czuł się ograniczony lub manipulowany, by ostatecznie znaleźć w sobie siłę do walki o własną tożsamość i pasję. Piosenka jest swoistym hymnem o przezwyciężaniu przeciwności losu i odzyskiwaniu kontroli nad własnym życiem.

Tekst rozpoczyna się od mocnego stwierdzenia: „You try to hold me down so I became a soldier / Built to throw this walls and now I'm climbing over”. Te słowa doskonale oddają poczucie, że narrator, zamiast poddać się presji, stał się wojownikiem. Jonathan Roy wyznał w wywiadach, że te początkowe wersy od razu uderzyły go w sedno, ponieważ pisał o wszystkim, co go powstrzymywało. Obejmuje to zarówno wątpliwości jego ojca dotyczące kariery muzycznej – ojciec sugerował skupienie się na edukacji – jak i problemy z wytwórnią Warner oraz ówczesnym menedżerem Coreyem Hartem, którzy kontrolowali jego muzykę i kierunek artystyczny. Zatem „ty” w piosence to nie tylko jedna osoba, ale symboliczna siła, która próbowała narzucić mu swoją wolę.

Dalsze wersy, takie jak „You take me for a fool (fool), that doesn't make me foolish / Told me I was wrong (wrong), passion makes you ruthless”, podkreślają determinację narratora. Mimo bycia lekceważonym i krytykowanym, jego wewnętrzna pasja pozostaje niewzruszona, a nawet staje się motorem napędowym. Odrzucenie manipulacji jest kluczowe: „Manipulate, is just too late / Oh lord! but I ain't going back no more”. Jest to moment przełomowy, kiedy podmiot liryczny zrywa z dawnymi schematami i odmawia powrotu do sytuacji, która go ograniczała. Właśnie to podsycanie płomieni („The fueling of the flames”) ostatecznie ukazuje jego prawdziwą naturę i to, z czego jest stworzony.

Refren to esencja piosenki, powracający niczym mantra wolności: „Breakin' every chain that you put on me / You thought I wouldn't change but I grew on you / Cause I would never be what you wanted / This fire (this fire), this fire (this fire) / Is keeping me alive.” Jonathan Roy sam określa ten refren jako kluczowy moment w powstawaniu utworu, symbolizujący odzyskiwanie kontroli nad swoją sztuką i tożsamością. Ogień staje się tu centralną metaforą – reprezentuje wewnętrzną siłę, pasję, zapał i nieugiętą wolę życia na własnych warunkach. To właśnie ten płomień pozwala mu trwać i nie poddać się.

Warto zaznaczyć, że kariera Jonathana Roya, syna legendarnego bramkarza NHL Patricka Roya, nie była prosta. Początkowo podążał ścieżką hokejową, ale ostatecznie postanowił poświęcić się muzyce. To poszukiwanie własnej drogi i wyjście ze strefy komfortu znalazło odzwierciedlenie w jego życiu. Artysta sprzedał wszystko, kupił vana i podróżował po USA (Arizonie, Utah, Kalifornii), aby odnaleźć inspirację i samego siebie. Ten okres, jak sam wspomina, scementował jego wiarę w muzykę i jej uzdrawiającą moc.

Utwór „Keeping Me Alive” został napisany wspólnie z Brianem Howesem i Jasonem Van Poederooyenem i był pierwszym, jaki Roy stworzył z nowymi współpracownikami. Piosenka stała się dla wielu fanów hymnem, zwłaszcza dla tych zmagających się z przemocą czy chorobami psychicznymi, co świadczy o jej uniwersalnym przesłaniu. Narrator jest świadomy manipulacji („Making me believe I couldn't do without you / Make it hard to leave you think is all about you”), ale odrzuca ją, umacniając swoją wewnętrzną niezależność.

W końcowej części, wersy „They breakin' me, shakin' me, shapin' me / Into what I never wanted / And breakin' me, shakin' me / Makin' my beatin' heart a little stronger” doskonale oddają proces transformacji. Mimo prób ukształtowania go na czyjeś podobieństwo, doświadczenia te, choć bolesne, jedynie wzmocniły jego serce i ducha. To ognisko wewnętrznej siły, choć podsycanie go bywa trudne, jest tym, co sprawia, że narrator czuje się naprawdę żywy i zdolny do dalszego działania. Piosenka jest manifestem odwagi, autentyczności i nieustannej walki o prawo do bycia sobą.