Interpretacja Lovin On Me - Jack Harlow

Jack Harlow w utworze „Lovin On Me” serwuje słuchaczom koktajl pewności siebie, flirtu i deklaracji niezależności, osadzony w chwytliwej, pop-rapowej stylistyce. Utwór, który zadebiutował 10 listopada 2023 roku, szybko stał się viralem na TikToku jeszcze przed oficjalnym wydaniem, co Jack Harlow sam zasygnalizował jako początek „nowej ery” w swojej karierze.

Centralnym punktem piosenki jest zręczny sample z utworu Cadillac Dale’a „Whatever (Bass Soliloquy)” z 1995 roku, którego refren „I don't like no whips and chains and you can't tie me down / But you can whip your lovin' on me, baby” Jack Harlow rekontekstualizuje i przyspiesza, nadając mu bardziej dynamicznego, wręcz radiowego brzmienia. Producent Sean Momberger przyznał, że to właśnie ten wokalny fragment go urzekł, a przyspieszenie sampla sprawiło, że stał się jeszcze bardziej chwytliwy. Cadillac Dale, zaskoczony i zachwycony nowym życiem swojej piosenki, spotkał się z Harlowem podczas jego występu na meczu Detroit Lions, co było dla niego wyjątkowym doświadczeniem, zapewniając mu pierwszy numer jeden na liście przebojów w karierze.

W tekście, Harlow od razu stawia sprawę jasno: „I'm vanilla, baby (I don't like no whips and chains) / I'll choke you, but I ain't no killer, baby (And you can't tie me down)”. Te słowa to połączenie deklaracji preferencji „waniliowych” w seksie z zabawną nutą dominacji, która jednocześnie zapewnia o braku zagrożenia. Całość można interpretować jako sprzeciw wobec BDSM, ale też, w szerszym kontekście, jako metaforę osobistej wolności i niechęci do bycia „związanym” przez oczekiwania czy konwencje, zarówno w związkach, jak i w życiu ogólnie. Harlow chce miłości i uczucia, ale na własnych zasadach, bez zobowiązań.

Wers „She twenty-eight, tellin' me I'm still a baby” podkreśla jego młodość i postrzeganą niewinność w oczach starszych kobiet, co jest motywem przewijającym się w jego twórczości. Z kolei „I get love in Detroit like Skilla Baby” to hołd złożony wschodzącej gwieździe hip-hopu z Detroit, Skilli Baby’emu, świadczący o rosnącej popularności Harlowa i jego zdolności do nawiązywania kontaktów w różnych środowiskach hip-hopowych. Skilla Baby określił to wyróżnienie jako „szalony gest” i „największą asystę w historii”.

W pierwszej zwrotce Jack Harlow przedstawia się jako „Young J-A-C-K, AKA Rico like Suave, Young Enrique”, porównując się do latynoskich ikon, co buduje jego wizerunek uwodzicielskiego i pewnego siebie artysty. Opisuje kobietę, która jest „alpha” w innych okolicznościach, ale przy nim staje się cicha, co sugeruje jego charyzmatyczną dominację. Odrzuca również plotki na swój temat: „Don't know what you heard or what you thought about your boy / But they lied about your boy, goin' dumb and it's somethin' idiotic 'bout your boy”. Wzmianka o „cheetah print” i chęci bycia „spotted 'round your boy” ukazuje kobiety starające się za wszelką cenę zwrócić na siebie jego uwagę.

W drugiej zwrotce, linia „Young M-I-S-S-I-O-N-A-R-Y” może być ironicznym nawiązaniem do jego pseudonimu „Missionary Jack”, który fani nadali mu z powodu jego „słodkiego” wizerunku. Jack rapuje o przelotnych romansach: „She stole my heart, then she got archived / I keep it short with a bitch, Lord Farquaad”. To sprytne porównanie do postaci Lorda Farquaada ze „Shreka”, znanego z niskiego wzrostu, odzwierciedla jego tendencję do szybkiego kończenia relacji, które nie rokują na przyszłość. Ostatnie wersy piosenki są bezpośrednim wezwaniem do kobiecych fanek, zachęcającym je do zabawy i tańca, co pokazuje jego bliską relację z publicznością.

„Lovin On Me” to piosenka, która ukazuje Jacka Harlowa w lekkiej, zabawowej formie, z naciskiem na chwytliwość i swobodę. Utwór został pozytywnie przyjęty przez krytyków za swój zaraźliwy bit i charyzmatyczne wykonanie, a wielu uznało go za świadectwo rozwoju artysty. Jack Harlow sam określił tę piosenkę jako początek „nowej ery”, po roku poświęconym na „reset” w Kentucky i wydaniu bardziej introspektywnego albumu „Jackman”. „Lovin On Me” osiągnęło ogromny sukces komercyjny, debiutując na drugim miejscu listy Billboard Hot 100 i w kolejnym tygodniu zdobywając szczyt, stając się jego trzecim ogólnym i drugim solowym utworem numer jeden. Ten singiel, z jego wyraźnym vibem lat 90. i umiejętnością wykorzystania sampli, udowadnia, że Harlow wie, jak tworzyć piosenki, które są zarówno uzależniające, jak i refleksyjne.