Interpretacja Beat The Drum - I Monster

„Beat The Drum” autorstwa brytyjskiego duetu I Monster, składającego się z Jarroda Goslinga i Deana Honera, to utwór, który uderza swoją primalną energią i niemal hipnotycznym rytmem. Piosenka, mimo że nie jest tak szeroko rozpoznawalna jak ich kultowe „Daydream In Blue”, stanowi potężny manifest ekspresji i oporu. I Monster to zespół znany z tworzenia innowacyjnego synth-popu elektronicznego, często wykorzystującego sample i eksperymentalne brzmienia.

Tekst rozpoczyna się od powtarzającego się pragnienia: „I want to bang a big drum / I want to kick a bad drum” („Chcę uderzyć w wielki bęben / Chcę kopnąć w „zły” bęben”). To nie jest subtelne zaproszenie, lecz gwałtowne, niemal atawistyczne wezwanie do działania, do wyzwolenia wewnętrznej siły. Powtórzenia słów „big drum, bad drum” tworzą echo, które wzmacnia to poczucie pilności i determinacji. „Zły” bęben może symbolizować coś, co jest niezgodne z normami, prowokacyjne, a przez to niezwykle skuteczne w przełamywaniu konwencji.

Kolejne wersy wprowadzają element wspólnotowy: „Gonna kick this rhythm out / With all the lonely preachers” („Wykopię ten rytm / Ze wszystkimi samotnymi kaznodziejami”). Fraza „lonely preachers” jest szczególnie intrygująca. Może odnosić się do tych, którzy mają coś ważnego do powiedzenia, ale ich głosy giną w zgiełku, tych, którzy są pasjonatami jakiejś sprawy, ale pozostają nierozumiani lub marginalizowani. Razem, poprzez bicie w bęben, mają szansę „wykopać” swój rytm, czyli wyrazić swoje przesłanie, zanim nastąpi ostateczny „krzyk” – pełne, wyzwolone ujście emocji i frustracji: „Before we shout (shout, shout, shout, shout, let's go)”. To budowanie napięcia, które ma swoje ujście w kolektywnym, rytmicznym działaniu, jest kluczowe dla interpretacji utworu.

Refren „We beat the drum, we beat the drum, we beat-beat-beat the drum” to esencja tego manifestu. Podkreśla jedność i nieustępliwość. Bicie w bęben, w wielu kulturach, jest formą komunikacji, zwoływania, a także towarzyszy rytuałom i protestom. Tutaj jest to znak wspólnego oporu i determinacji.

Druga zwrotka podnosi stawkę, wprowadzając bardziej agresywne i konfrontacyjne obrazy: „I want to smoke a hot gun (hot gun, hot gun) / I want to shake your face up (shake up, shake up)” („Chcę zapalić gorący pistolet / Chcę potrząsnąć twoją twarzą”). To przejście od symboliki bębna do bardziej bezpośredniej groźby wskazuje na eskalację frustracji. „Gorący pistolet” może oznaczać gotowość do walki, a „potrząśnięcie twarzą” – chęć sprowokowania, obudzenia lub rzucenia wyzwania odbiorcy. Kulminacja następuje w odliczaniu: „1, 2, 3, 4, I can't stand it anymore / 5, 6, 7, 8, set the drums to devastate” („1, 2, 3, 4, nie mogę już tego znieść / 5, 6, 7, 8, ustaw bębny, by siały spustoszenie”). To jasno wyrażony punkt krytyczny, po którym nastąpi gwałtowna i transformacyjna zmiana. „Dewastacja” nie musi oznaczać zniszczenia w sensie negatywnym, ale raczej głęboki, wstrząsający wpływ, który burzy stary porządek.

I Monster, jako zespół, zawsze cenił sobie swobodę twórczą. W wywiadach Jarrod Gosling i Dean Honer często podkreślają, że ich muzyka powstaje bez presji komercyjnej, a sukcesy, takie jak niespodziewana popularność „Who Is She?” na TikToku, dzieją się poza ich bezpośrednim wpływem. Taka postawa zespołu rezonuje z przesłaniem „Beat The Drum” – tworzeniem muzyki, która ma rezonować, a niekoniecznie spełniać rynkowe oczekiwania. Nie ma bezpośrednich wzmianek o intencjach twórców odnośnie do „Beat The Drum” w dostępnych wywiadach, jednak ten duch niezależności i tworzenia „rytmu” dla samego siebie i „samotnych kaznodziejów” doskonale wpisuje się w ethos zespołu. Fakt, że I Monster często sampluje i eksperymentuje, świadczy o ich kreatywnym podejściu do muzyki, które może być postrzegane jako rodzaj bicia w „zły bęben” – tworzenia dźwięków, które nie są mainstreamowe, ale mają swoją unikalną siłę.

Zakończenie utworu, z powtarzającym się „The rhythm just goes on and on” („Rytm po prostu trwa i trwa”), utrwala poczucie niepowstrzymanej, ciągłej siły. To przesłanie o nieustannej walce, ekspresji i wytrwałości. Rytm jest tu metaforą życia, zmian i nieustannego dążenia do wyrażenia siebie, niezależnie od przeszkód. Piosenka jest potężnym wezwaniem do wyzwolenia stłumionych emocji i do zbiorowego działania, które ma na celu wstrząśnięcie otoczeniem i wprowadzenie znaczącej zmiany.