Interpretacja Not U - Homeshake

Piosenka "Not U" z albumu Fresh Air z 2017 roku autorstwa Homeshake, czyli Petera Sagara, natychmiast wprowadza słuchacza w jego charakterystyczne połączenie lo-fi popu z elementami R&B. Ten konkretny utwór wyróżnia się "seksowniejszym, hip-hopowym klimatem" i stanowi znaczącą "zmianę nastroju dźwiękowego" w albumie, charakteryzującą się "chwiejnym riffem klawiszowym balansującym na krawędzi". Sagar, znany z introspektywnego i często melancholijnego pisania piosenek, przyznał, że smutek jest jego największą inspiracją i nigdy "z powodzeniem nie napisał piosenki, gdy był szczęśliwy". Mimo to, poprzez swoją muzykę, ma nadzieję przekazać coś pozytywnego.

Pierwsza zwrotka, "Wait a minute let me try and screw my head back on / Could have sworn it's been a minute now that I've been gone / Everybody's tossing bodies; making quite a scene / Yeah, I guess it's okay if you want to talk with me," przedstawia obraz lekko zdezorientowanego bohatera. Zwrot "screw my head back on" sugeruje powrót do jasności umysłu lub skupienia, być może po okresie mentalnej mgły lub emocjonalnego oderwania. Uczucie bycia "gone" może odnosić się do czasu spędzonego z dala, być może w trasie, co jest powracającym motywem w twórczości Sagara, która często jest "zorientowana na związki" i koncentruje się na "zejściu z trasy i możliwości spędzania czasu ze swoją drugą połówką". Obraz "tossing bodies; making quite a scene" wywołuje poczucie chaosu lub być może hedonizmu, ostro kontrastując ze stanem wewnętrznym podmiotu lirycznego. Niechętne "Yeah, I guess it's okay if you want to talk with me" ujawnia uprzejmą, ale stanowczą granicę, sugerując rozmowę bardziej z obowiązku niż z pragnienia.

Refren stanowi emocjonalny rdzeń i ostateczne oświadczenie piosenki: "How it could have been, doesn't matter now / What you would have seen, wasn't anyhow / It turned out in the end / And you wanted to be friends / But it doesn't matter what you do / Because I love her / Not you." Tutaj przeszłość jest wyraźnie odrzucona. "How it could have been" i "What you would have seen" to hipotetyczne scenariusze, które nie mają żadnego znaczenia w obecnej rzeczywistości. To odrzucenie alternatywnych realiów podkreśla poczucie ostateczności i akceptacji obecnej sytuacji. Linia "And you wanted to be friends" może boleć, podkreślając rozbieżność w oczekiwaniach lub uczuciach. Jednak powtarzające się, niemal mantryczne potwierdzenie, "Because I love her / Not you / Not you / Not you / Not you," nie pozostawia miejsca na wątpliwości. Jest to jasna, jednoznaczna deklaracja miłości do innej osoby, dostarczona z bezpośredniością, która jest zarówno delikatna, jak i nieugięta. Styl wokalny Homeshake'a, często opisywany jako nieśmiały falset, dodaje warstwę wrażliwości do tego asertywnego stwierdzenia, wzmacniając emocjonalny wpływ.

Druga zwrotka, "Staring daggers like you think that it could change a thing / Like you hate it, like her being here drives you insane / Maybe you should take a walk and figure what to do / Hope that this'll be the last time I'll hide pain from you," dalej rozszerza opis niekomfortowej interakcji. Obraz "staring daggers" oddaje intensywne, być może wrogie spojrzenie postaci "ty", która zmaga się z zaakceptowaniem nowej rzeczywistości. Pomysł, że "her being here drives you insane", sugeruje widoczną obecność nowej partnerki, czyniąc odrzucenie jeszcze bardziej przejmującym. Rada podmiotu lirycznego, aby "take a walk and figure what to do", może być postrzegana jako prośba do drugiej osoby o znalezienie zamknięcia i pójście dalej. Końcowa linia, "Hope that this'll be the last time I'll hide pain from you", jest szczególnie wymowna. Sugeruje historię ukrywania przez mówiącego jego prawdziwych uczuć lub trudnych prawd, aby oszczędzić postać "ty", wskazując na przeszłą dynamikę, w której mówiący mógł być mniej asertywny. Teraz, dokonując ostatecznego wyboru, pojawia się pragnienie szczerej, choć bolesnej, komunikacji, co sygnalizuje krok w stronę większej integralności emocjonalnej.

Ogólnie rzecz biorąc, "Not U" rezonuje z tematami jasności emocjonalnej i ustalania granic, które często są obecne w twórczości Sagara. Chociaż Peter Sagar często zaczyna pisać bez "koncepcyjnie zaplanowanego pomysłu", pozwalając muzyce "po prostu się wydarzyć", teksty tej piosenki przekazują potężne i zamierzone przesłanie. Jest to surowe i szczere przedstawienie postępu w związku, uznawania przeszłych połączeń, ale ostatecznie potwierdzające nową, silną miłość. Delikatna, melancholijna, a jednocześnie rytmiczna sceneria dźwiękowa, charakterystyczna dla Fresh Air, służy jako przejmujące tło dla tej głęboko osobistej, a zarazem uniwersalnie rozpoznawalnej narracji o miłości, stracie i zdecydowanym wyborze.