Interpretacja Feel Good Inc. - Gorillaz

Interpretacja utworu „Feel Good Inc.” Gorillaz to podróż przez dystopijną wizję społeczeństwa konsumpcyjnego i pozornego szczęścia, ubraną w chwytliwy, a zarazem niepokojący popowo-hip-hopowy płaszcz. Na pierwszy rzut oka tytuł sugeruje coś pozytywnego, ale kryje się za nim gorzka ironia i ostra krytyka kultury przymusowej rozrywki, ujednolicenia i medialnej powierzchowności.

Utwór otwiera się charakterystycznym, groteskowym śmiechem, który od razu wprowadza w mroczny, lecz intrygujący klimat. Ten powtarzalny motyw „Sha, sha ba da, sha ba da, Feel Good” może symbolizować mechaniczne, bezmyślne powtarzanie sloganu, który ma nas przekonać o dobrym samopoczuciu, mimo że rzeczywistość jest zupełnie inna. Jest to swego rodzaju pranie mózgu, mające na celu ukrycie niewygodnej prawdy.

Pierwsza zwrotka, śpiewana przez 2-D (głos Damona Albarna), maluje obraz upadającego miasta („City's breaking down on a camel's back”) i ludzi żyjących w ignorancji („They just have to go 'cause they don't know whack”). W tym melancholijnym mieście, gdzie nikt się nie uśmiecha, ludzie są „potępieni i wolni” („damned and free”), co sugeruje paradoksalną wolność bycia zapomnianym lub bez znaczenia w większym systemie. 2-D tęskni za prawdziwym kontaktem, wyrażając to przez pragnienie usłyszenia „message beep”, co jest odniesieniem do czasów automatycznych sekretarek i oczekiwania na wiadomość. Cała ta sekcja opisuje społeczeństwo uwięzione w płytkich rozrywkach, gdzie prawdziwe szczęście jest nieobecne, a jedynym horyzontem jest „efemeryczny styl”.

Kontrastująca część, zaczynająca się od „Windmill, windmill for the land”, jest momentem nadziei. W teledysku sekcja ta jest często przedstawiana przez postać Noodle na latającej wyspie z wiatrakiem, symbolizującym intelektualną wolność, wolnomyślicielstwo, generowanie rozumu i samodzielnego myślenia. Jamie Hewlett, współtwórca Gorillaz, wspomniał, że inspiracją dla latającej wyspy były dzieła Hayao Miyazakiego, zwłaszcza „Castle in the Sky”. Wiatrak to „migawka starszego świata, bardziej niewinnego”, a także symbol prawdziwej miłości, która „kręci się wiecznie”. Słowa takie jak „Love forever, love is free / Let's turn forever, you and me” oferują wizję prawdziwej, nieskrępowanej miłości i wolności, stając w opozycji do sztucznego „Feel Good Inc.”. „Is everybody in?” to zaproszenie do dołączenia do tej prawdziwej wolności, mimo świadomości, że czas ucieka („It is ticking, falling down”).

Następnie do akcji wkracza De La Soul ze swoją agresywną i chaotyczną zwrotką rapu. Ich część, pierwotnie przeznaczona dla innego utworu Gorillaz, „Kids With Guns”, została ostatecznie umieszczona w „Feel Good Inc.” na ich własne życzenie. De La Soul symbolizują tu system – „Big Brothera”, który kontroluje miasto, albo same media masowe, które ogłupiają kulturę. Ich słowa pełne są hedonizmu, konsumpcji („Laughin' gas these hazmats, fast cats / Linin' 'em up like ass cracks”) i cynicznego spojrzenia na „produkowane” szczęście. Deklarują, że „zabiją Inc.” („kill the Inc.”), co może oznaczać zniszczenie korporacyjnej iluzji „dobrego samopoczucia” lub całego systemu, który ją promuje. Mimo to, ich wersy zawierają również instrukcję, by nie przestawać w dążeniu do bogactwa i statusu („Until you're cheddar head”), jednocześnie chwaląc się własną zdolnością do nawigowania w tym systemie. W ich śmiechu w tle słychać Pa Pasemastera Mase z De La Soul, który, jak sam wyjaśnił, ma zaraźliwy śmiech.

Damon Albarn i Jamie Hewlett stworzyli Gorillaz jako komentarz do „wyprodukowanych” zespołów i ogłupiającej telewizji, a „Feel Good Inc.” jest doskonałym przykładem tego przesłania. Utwór i towarzyszący mu teledysk to metafora przemysłu muzycznego, w którym artyści mogą być uwięzieni, zmuszeni do tworzenia muzyki wbrew swojej woli, by „sprzedawać” fałszywe szczęście masom. Wieża Feel Good Inc. symbolizuje to więzienie, oddzielające ludzi od niezależności i wolności, podczas gdy Noodle na latającej wyspie reprezentuje czystą, autentyczną radość i wolność. 2-D, uwięziony w wieży, patrzy na nią z tęsknotą, co symbolizuje jego pragnienie ucieczki i odnalezienia prawdziwego szczęścia poza systemem.

Podsumowując, „Feel Good Inc.” to błyskotliwa i wielowymiarowa krytyka współczesnego społeczeństwa, gdzie iluzja dobrego samopoczucia jest sprzedawana jako produkt, a prawdziwa wolność i szczęście stają się rzadkością. To zaproszenie do przebudzenia i poszukiwania autentycznej radości, nawet jeśli oznacza to konfrontację z otaczającą nas, pozornie idylliczną, a tak naprawdę dystopijną rzeczywistością. Utwór otrzymał nagrodę Grammy w 2006 roku za Best Pop Collaboration With Vocals.