Interpretacja Touch Of Wilderness - George Jones

Piosenka „Touch Of Wilderness” George’a Jonesa, mimo iż znajduje się w jego bogatej dyskografii, stanowi intrygujący i nieco zaskakujący utwór, wyróżniający się na tle jego klasycznych country’owych ballad o złamanym sercu i borykaniu się z życiem. Wydana na albumie „Memories of Us” w 1975 roku, piosenka ta, napisana przez Jodie Emerson, eksploruje tematykę intymności i namiętności w zaskakująco bezpośredni i zmysłowy sposób.

Utwór rozpoczyna się od słów „Our story's tough has frankly ever green / And your body is the touch of most down by the water stream”. Ta początkowa fraza ustanawia scenerię dla intensywnej, trwałej relacji, porównując ją do wiecznie zielonej opowieści. Metafora „water stream” i „touch of most down” sugeruje miękkość, naturalność i głębokie połączenie z naturą, które znajduje odzwierciedlenie w fizycznej bliskości. Podmiot liryczny wyraża radość z porzucenia wszelkich ograniczeń, mówiąc: „And I love it when I take off my shoes / And take a walk to the wildest part of you”. Ten fragment oznacza chęć pełnego zanurzenia się w nieokiełznanej, najbardziej autentycznej i namiętnej stronie ukochanej osoby, odrzucając konwenanse i codzienne obciążenia. Jest to zaproszenie do eksploracji głębokiej intymności, zarówno emocjonalnej, jak i fizycznej.

Refren, „There's a little touch of wilderness in you / There's a bit of queen and blast around you / When I feel the forest socking in my morning dew / Yes that's when I feel the touch of wilderness in you”, jest centralnym punktem interpretacji. „Touch of wilderness” (dotyk dzikości) odnosi się do nieposkromionej natury, pasji i być może pewnej nieprzewidywalności, która czyni ukochaną osobę ekscytującą. Połączenie „queen and blast” (królowej i wybuchu/podmuchu) sugeruje, że kobieta jest zarówno majestatyczna i dominująca, jak i pełna energii, dynamiczna, a może nawet nieco niebezpieczna w swojej intensywności. Obraz „forest socking in my morning dew” (lasu nasiąkającego moją poranną rosą) jest głęboko zmysłowy i metaforyczny, malując obraz naturalnej, świeżej, ale i mocnej interakcji, która budzi w podmiocie lirycznym poczucie „dotyku dzikości”. To odczucie jest silnie związane z intymnością i świeżością każdego nowego dnia spędzonego razem.

W drugiej zwrotce piosenka kontynuuje ten zmysłowy ton: „There's a country flavor in your honey tree / And while I'm here I think a lady drift all over me / And that water hole I always tasted thru / Blames out a little touch of wilderness in you”. Fraza „country flavor in your honey tree” wykorzystuje naturalne obrazy wiejskie do opisania słodkiej, naturalnej i pociągającej esencji kobiety. „Honey tree” to ewidentna metafora intymności i rozkoszy. Stwierdzenie „a lady drift all over me” wzmacnia ideę całkowitego zatracenia się w obecności partnerki, poczucia, że jest ona wszechobecna i otulająca. „Water hole I always tasted thru” to kolejny obraz głębokiej, powtarzalnej i satysfakcjonującej intymności, która niezmiennie objawia „dotyk dzikości” ukochanej osoby. Każde to doświadczenie jest potwierdzeniem jej nieskrępowanej i pierwotnej natury.

Interpretując piosenkę w kontekście twórczości George’a Jonesa, należy zauważyć, że jej teksty są znacznie bardziej sugestywne i zmysłowe, niż większość jego znanych utworów. Jones był mistrzem honky-tonku i ballad, często śpiewał o męce miłości, zdradach, samotności i walce z uzależnieniami, co przyniosło mu przydomek „The Possum”. „Touch Of Wilderness” wyróżnia się brakiem typowej melancholii czy moralizatorstwa, skupiając się raczej na czystej celebracji cielesności i namiętności. Fakt, że piosenkę napisała Jodie Emerson, wyjaśnia tę stylistyczną różnicę, wskazując, że George Jones, choć sam nie był autorem słów, był otwarty na wykonanie materiału, który wykraczał poza jego „bezpieczną strefę” tradycyjnego country. To czyni ten utwór swego rodzaju perełką lub ciekawostką w jego dyskografii, ukazującą nieco inną, mniej znaną stronę artysty, który potrafił wcielić się w rolę namiętnego kochanka, doceniającego dziką i nieskrępowaną naturę w swojej partnerce. Piosenka stanowi świadectwo uniwersalności miłości i pożądania, wyrażonego w sposób, który jest zarówno naturalny, jak i głęboko intymny, czyniąc ją niecodziennym, ale urzekającym elementem w dorobku legendy country.