Interpretacja This Curse - Dystopica

"This Curse" to utwór zespołu Dystopica, amerykańskiej grupy heavy metalowej z Connecticut, założonej w 2019 roku przez wokalistkę Becky Brideau. Zespół, w skład którego wchodzą również Rob Muller na gitarze i Erich Bender na perkusji, charakteryzuje się unikalnym brzmieniem, łączącym hard rock, heavy metal, thrash metal i progressive metal, z melodyjnymi riffami gitarowymi i potężnym żeńskim wokalem. Dystopica czerpie inspirację z klasycznego heavy metalu lat 70. i 80., jednocześnie wprowadzając nowoczesne i progresywne elementy.

Tekst piosenki "This Curse" zanurza słuchacza w intensywnym świecie wewnętrznych zmagań i poszukiwania wyzwolenia. Rozpoczyna się od poczucia przytłaczającej presji, "I feel the pressure weighing down", która symbolizuje ciężar oczekiwań, lęków czy trudności życiowych. Metafora stąpania po "ciasnej linie" – "As I am walking on this tight rope" – doskonale oddaje stan niepewności i delikatnej równowagi, gdzie każdy krok może prowadzić do upadku i "uderzenia o ziemię". Użyte słowo "perturbation" (zaburzenie, zakłócenie) podkreśla stan głębokiego wewnętrznego niepokoju, który grozi całkowitym pochłonięciem podmiotu lirycznego.

Mimo początkowego pesymizmu pojawia się promyk nadziei, choć naznaczony wątpliwościami: "Something tells me this will not be the end / I'm not sure if I can win again". To niepewność co do własnej siły i zdolności do przezwyciężenia trudności, ale jednocześnie instynktowne poczucie, że to nie jest koniec. "This turmoil spinning circles within" ukazuje powtarzające się, uporczywe cykle negatywnych myśli lub problemów, które zdają się nie mieć końca. Wyrażone pragnienie "I want to stop and fix it" jest kluczowe – to akt uświadomienia sobie potrzeby zmiany i aktywnego działania.

Refren jest sednem utworu i wielokrotnie powtarza kluczową frazę: "I cannot heal if I do not break this curse". To "przekleństwo" jest centralnym elementem utworu. Może ono symbolizować wewnętrzne bariery, takie jak lęk, wątpliwości, negatywne wzorce myślowe, czy też zewnętrzne okoliczności, które uniemożliwiają rozwój i uzdrowienie. Bez przełamania tego paraliżującego stanu niemożliwe jest osiągnięcie wewnętrznego spokoju i pełni. To nie tylko stwierdzenie, ale deklaracja konieczności działania.

Kolejne zwrotki kontynuują temat uwięzienia w powtarzających się wzorcach. "Another act into a show / Of fabrications led by obstacles" sugeruje, że życie bywa postrzegane jako rodzaj spektaklu, gdzie rzeczywistość jest zniekształcona przez fałsz i liczne przeszkody. Pytanie "Why does this pattern haunt me so / I guess I'll never know" wyraża bezsilność wobec niezrozumiałych, nawracających schematów, które zdają się ścigać podmiot liryczny.

Wspomnienia przeszłych decyzji i lęk przed nieznanym dominują w kolejnej części: "Past decisions I relive in my head / And the unknown it fills me with dread". To rozpamiętywanie błędów i niepokój o przyszłość, które często prowadzą do chęci ucieczki. "I rather run forever instead / Though, that will never fix this" to przyznanie, że unikanie problemów, choć kuszące, nigdy nie doprowadzi do ich rozwiązania. To ważne samouświadomienie, które toruje drogę do prawdziwej zmiany.

Most stanowi punkt zwrotny i moment kulminacyjny, wprowadzając element nadziei i sprawczości. "Now / Now is the moment to decide / If you will let time pass you by" to mocne wezwanie do podjęcia decyzji tu i teraz. Podkreśla, że czas nie czeka, a bierność jest formą rezygnacji. Mimo że napięcie "pulls structure apart", niszcząc dotychczasowe fundamenty, jest też obietnica: "But with the remnants you can restart". To silna metafora – nawet z resztek, z tego, co pozostało po zniszczeniu, można zbudować coś nowego. To przesłanie o odrodzeniu i sile do transformacji.

Wielość powtórzeń frazy "I cannot heal if I do not break this curse" w finalnym refrenie wzmacnia jej znaczenie, czyniąc ją mantrą, która podkreśla nieuchronność i konieczność zmierzenia się z tym, co powstrzymuje przed pełnią życia. Tekst "This Curse" to zatem poruszająca opowieść o walce z wewnętrznymi demonami, świadomości pułapek unikania i wreszcie – o odwadze, by zmierzyć się z nimi i podjąć decyzję o zmianie, która prowadzi do uzdrowienia.

Dystopica, jako zespół, wpisuje się w nurt metalu, który często porusza tematykę introspektywną i egzystencjalną. Utwór "This Curse" został wydany jako część podwójnego teledysku "Obsession / This Curse", co sugeruje tematyczne powiązanie tych dwóch utworów. Nagrania odbyły się w Dexters Lab Recording Studio, a za miks, mastering i produkcję odpowiadał Nick Bellmore, znany ze współpracy z artystami takimi jak Dee Snider czy Hatebreed. Teledysk został zmontowany przez dwukrotnego zdobywcę nagrody Emmy, Erica Michaela Schradera. Chociaż Becky Brideau, wokalistka Dystopiki, w kontekście innego utworu ("A Semblance Of Order") mówiła o wizualnym wyrażaniu chęci "odczuwania tak, jak się wygląda", co może odnosić się do spójności między wewnętrznym a zewnętrznym ja, jest to uniwersalny motyw, który może również dotyczyć "This Curse" i walki o autentyczność. Dystopica wydaje swoją muzykę za pośrednictwem Pavement Entertainment. Zespół, choć założony w 2019 roku, planował rozpoczęcie koncertowania na żywo jesienią 2022 roku.