Interpretacja Here All Night - Demi Lovato

Demi Lovato w piosence „Here All Night” zabiera słuchacza w podróż przez serce naznaczone złamanym sercem, próbujące odnaleźć ukojenie w zgiełku nocnego życia. Utwór, wyprodukowany przez Zhone'a (znanego ze współpracy z Kylie Minogue, Troye Sivanem i Keshą) i Leland'a, to euforyczny hymn na cześć nocy, które nigdy się nie kończą, łączący potężny wokal Demi z pulsującą, elektroniczną produkcją. Jest to drugi singiel zapowiadający dziewiąty studyjny album Demi, o którym mówi się, że będzie "celebrowanym dance-popem", co oznacza powrót artystki do jej popowych korzeni po eksploracji rocka na albumie Holy Fvck.

Tekst rozpoczyna się od wspomnień o intensywnym i namiętnym związku, który „nigdy nie był platoniczny”, a każde zwykłe miejsce stawało się „erotyczne”. „Counters and elevators, turning on all the neighbors / Amateur movie makers (Bet you still watch 'em)” maluje obraz relacji pełnej pasji, a może nawet pewnej lekkomyślności, z nutą prowokacji wobec byłego partnera, sugerując, że nadal może wspominać te chwile. Następnie następuje nagła zmiana tonu, gdy Demi śpiewa o 22 listopada – dacie, w której partner „nigdy nie odpowiedział”, pozostawiając ją bez wyjaśnienia, z obietnicą wyjazdu do Vegas w tle. To porzucenie bez słowa, mimo intymności, jest druzgocące, ale dodatek „(But this sounds awesome)” może być ironicznym komentarzem do utraconej szansy na ekscytującą ucieczkę lub chwilowym przebłyskiem pożądania tego, co mogło być.

Przed refrenem pojawia się obraz „Mascara still holding on”, co wizualizuje łzy, ale także desperacką próbę zachowania godności i kontroli nad emocjami. Cały świat bohaterki piosenki po rozstaniu sprowadza się do „stay up and stay out” – czyli unikania samotności i myśli o bólu poprzez przebywanie poza domem, w nocnym zgiełku. Refren staje się sercem utworu, opisując główny mechanizm radzenia sobie z rozpaczą: „Begging for the bass 'til it's hitting me right / Sweatin' on the dance floor under the lights / To get over you / I'll be here all night”. To fizyczne wyczerpanie na parkiecie, zanurzenie się w głośnej muzyce i światłach, staje się formą terapii, sposobem na zagłuszenie bólu i uniknięcie płaczu. DJ, choć nieświadomy, staje się sprzymierzeńcem w tej walce z żalem.

W drugiej zwrotce to pragnienie ucieczki staje się jeszcze bardziej wyraźne: „I don't wanna go all natural, I want electronic / 'Cause if the music ever stops, I might go psychotic”. Cisza jest nie do zniesienia, grozi załamaniem psychicznym. Jest to moment, w którym artystka mówi o przewróceniu bólu w przyjemność: „But if I'm never better, never been put back together / I'll turn the pain to pleasure (I can stay here forever)”. Te słowa wskazują na potencjalnie autodestrukcyjną, ale w danym momencie jedyną dostępną metodę radzenia sobie, akceptując obecny stan jako wieczną ucieczkę w rozrywkę.

Demi Lovato w wywiadzie dla Just Trish Podcast ujawniła, że „Here All Night” jest piosenką o rozstaniu, której nie napisała na podstawie własnego doświadczenia. Stwierdziła, że musiała „wcielić się w postać” kogoś, kto właśnie przeszedł rozstanie, co było dla niej nowym doświadczeniem, ponieważ jej wcześniejsze pisanie było zazwyczaj bardzo terapeutyczne i oparte na osobistych przeżyciach. Mimo to, celem było stworzenie utworu, z którym inni mogliby się utożsamiać. Teledysk do utworu, wyreżyserowany przez Hannah Lux Davis, również odzwierciedla tę ideę tańca przez złamane serce, ale zamiast klubu, akcja rozgrywa się w apartamencie, z Demi tańczącą z pasją, co nadaje wideo „voyeurystyczny punkt widzenia”. Lovato wspomniała, że podczas kręcenia teledysku jej kolana były „czarne od tak mocnego tańca – na ziemi, na stole, wszędzie”.

Piosenka jest również ważnym krokiem w artystycznej ewolucji Demi, oznaczając powrót do „taneczno-popowego brzmienia” po rockowych eksperymentach na Holy Fvck i albumie Revamped, który prezentował rockowe wersje jej wcześniejszych hitów. Artystka przyznała, że „rockowe brzmienie nie sprawdziło się dla mnie. I to jest w porządku. To był projekt z pasji... Ale ten jest zabawny i zdałam sobie sprawę, że to, co działało dla mnie, to 'Cool for the Summer' i te inne duże piosenki pop. Pomyślałam: 'Dlaczego po prostu nie wrócić do tego?' To pasuje do mojego nastroju, wydaje się autentyczne do tego, gdzie jestem teraz”. „Here All Night” to więc nie tylko opowieść o ucieczce od bólu w zmysłowy i głośny świat nocnej rozrywki, ale także symboliczny powrót Demi Lovato do brzmienia, które czuje się dla niej najbardziej naturalne i autentyczne w tej fazie kariery.