Interpretacja Afterhours - Decrepisy

Zanim przejdziemy do interpretacji tekstu piosenki "Afterhours", warto zaznaczyć, że Decrepisy to amerykański zespół deathmetalowy, założony w Portland w stanie Oregon w 2019 roku. Zespół gra "regresywny death metal" i składa się z doświadczonych muzyków, w tym Kyle'a House'a (gitary, wokale), Jonathana Quintany (gitary), Tima Lowera (bas) i Charlesa Koryna (perkusja). Ich debiutancki album, "Emetic Communion", został nagrany podczas pandemii COVID-19 w 2020 roku.

Utwór "Afterhours" zespołu Decrepisy to cover klasyka grupy The Sisters of Mercy, który został zreinterpretowany i włączony do ich albumu "Deific Mourning". Kyle House, założyciel Decrepisy, od lat chciał nagrać ten cover, a nawet sugerował to Danielowi Butlerowi (wokalista) dla ich poprzedniego zespołu Vastum. Piosenka ma szczególne znaczenie, ponieważ jej korzenie tkwią w dawnym projekcie deathrockowym, który House i Butler dzielili. Reinterpretacja ta nie tylko oddaje hołd ich przeszłości, ale także rekontekstualizuje utwór w ramach brutalnego, lecz emocjonalnego brzmienia albumu "Deific Mourning".

Album "Deific Mourning" powstał w okresie intensywnych zmagań osobistych Kyle'a House'a, który doświadczył poważnych problemów zdrowotnych po szczepieniu na COVID-19 w 2021 roku. Cierpiał na skrajny niepokój fizyczny, mgłę mózgową, zmęczenie, paraliżujący lęk i depresję, co uniemożliwiało mu grę na gitarze i koncentrację. Album stał się dla niego katharsis, wyrazem bólu i odzyskania siły. To nie tylko płyta, ale egzorcyzm bólu, odzyskanie władzy i deklaracja, że nawet w głębi rozpaczy sztuka może powstać z popiołów. Teksty na tym albumie, za które odpowiada głównie Daniel Butler, poruszają tematy śmierci ciała, dezintegracji somatycznej z dodatkiem odniesień religijnych i punkowej swawoli. Wokal Butlera w "Afterhours" jest niezwykle mocny i zróżnicowany, wykorzystując szept, mowę, growl, przeszywające krzyki i czysty śpiew, co podnosi utwór do niemal transcendentalnego doświadczenia.

Analizując sam tekst "Afterhours", możemy dostrzec ponurą, intymną atmosferę, która jest jednocześnie osobista i uniwersalna.

„One more night spent on your mirror / Black maria, in your eyes”
Pierwsze wersy sugerują powtarzalność i pewnego rodzaju rytuał, który ma miejsce w późnych godzinach nocnych. "Mirror" może symbolizować introspekcję, ucieczkę od rzeczywistości lub nawet użycie narkotyków, co w połączeniu z deathmetalowym kontekstem Decrepisy i osobistymi zmaganiami Kyle'a House'a, nabiera dodatkowej głębi. "Black maria" to slangowe określenie na policyjny furgon, co wprowadza element zagrożenia, pościgu lub uwięzienia. Gdy "Black maria" jest "w twoich oczach", może to oznaczać wewnętrzny niepokój, poczucie bycia ściganym przez własne demony lub konfrontację z nieprzyjemną prawdą. Może to również nawiązywać do melancholii i mroku obecnego w twórczości The Sisters of Mercy, której to piosenka jest coverem.

„This stuff so strange and lonely / England fades away / In your eyes”
Uczucie dziwności i samotności podkreśla stan emocjonalny narratora lub osoby, do której jest skierowany. Wzmianka o "England" i jej "zanikaniu" może sugerować utratę tożsamości, poczucie wykorzenienia lub symboliczną ucieczkę od rzeczywistości, być może poprzez nałogi lub stany psychiczne. W kontekście zdrowotnych problemów House'a, które prowadziły do mgły mózgowej i braku koncentracji, takie odczucie "zanikania" staje się jeszcze bardziej osobiste.

„Two o'clock in the morning / Ninety-four degrees”
Określenie czasu – "druga w nocy" – odnosi się do pory pozwala na intymne wyznania i refleksje, kiedy świat zewnętrzny milknie. "Dziewięćdziesiąt cztery stopnie" (Fahrenheita, czyli około 34 stopnie Celsjusza) to nietypowo wysoka temperatura na tę porę, co potęguje uczucie duszności, niepokoju, a nawet gorączki. Może to symbolizować palące wewnętrzne emocje lub fizyczne cierpienie, z którym House się zmagał.

„Through the stillness through the heat / The cars go by on Fifth and / Breathing slow”
Kontrast między ciszą i upałem a przejeżdżającymi samochodami na "Fifth" (zapewne Fifth Avenue) ukazuje poczucie alienacji i obserwacji świata z dystansu. Mimo otaczającego ruchu, narrator pozostaje w stanie bezruchu i spowolnionego oddechu, co może oznaczać zmęczenie, rezygnację lub próbę zachowania spokoju w obliczu wewnętrznego chaosu. To obraz wyobcowania, które doskonale wpisuje się w atmosferę egzystencjalnego lęku i rozpadu, o którym mówią artyści Decrepisy.

„Get up off the floor and angel / Put your clothes on / It's time for us to go”
Te wersy stanowią punkt zwrotny. Jest to wezwanie do działania, przebudzenia się z letargu. Określenie "angel" (anioł) jest słodko-gorzkie, sugerując delikatność i niewinność, która jest w kontraście do otaczającego mroku i upadku. Wstawanie z podłogi i ubieranie się to powrót do rzeczywistości, przygotowanie do opuszczenia miejsca, które być może stało się pułapką. Można to interpretować jako próbę wyrwania się z destrukcyjnego cyklu, walkę z własnymi demonami, by w końcu pójść naprzód, nawet jeśli jest to powolny i bolesny proces, jak walka Kyle'a House'a z jego chorobą.

„Let's take a ride”
Ostatni wers to zaproszenie do dalszej podróży, fizycznej lub metaforycznej. "Przejażdżka" może być ucieczką, poszukiwaniem nowego początku lub po prostu kontynuacją tej mrocznej nocy. W kontekście walki o zdrowie i życie, jaką przeszedł Kyle House, ten wers może symbolizować podjęcie wysiłku, aby żyć dalej, pomimo wszelkich przeciwności. To jest zarówno rezygnacja z przeszłości, jak i przyjęcie niepewnej przyszłości.

Podsumowując, "Afterhours" Decrepisy to nie tylko cover, ale głęboko osobista interpretacja, przesycona doświadczeniami zespołu, zwłaszcza walką Kyle'a House'a z chorobą. Tekst maluje obraz nocnych godzin, spędzonych na introspekcji, walce z wewnętrznymi demonami i poszukiwaniu sensu w obliczu rozpadu. Jest to opowieść o ucieczce, samotności i wreszcie o próbie podniesienia się i kontynuowania drogi, pomimo ciężaru przeszłości i niepewności przyszłości. Długie, rozbudowane kompozycje Decrepisy, charakterystyczne dla ich "regresywnego death metalu", pozwalają na głębokie zanurzenie się w te emocje, czyniąc ten utwór transcendentalnym doświadczeniem słuchowym.