Interpretacja Otonoke - Creepy Nuts

Piosenka „Otonoke” duetu Creepy Nuts, będąca otwierającym motywem dla anime „Dandadan”, to energetyczna i gęsta tekstowo opowieść o uporze, przezwyciężaniu przeciwności losu i odnajdywaniu wewnętrznej siły, silnie zakorzeniona w japońskim folklorze i popkulturze horroru. Już sam tytuł, „Otonoke”, jest sprytną grą słów – łączy japońskie słowo „oto” (音), oznaczające dźwięk, z „mononoke” (もののけ), które odnosi się do mściwych duchów lub potwornych istot, sugerując „Ducha Dźwięku” lub „Dźwiękowego Potwora”. To doskonale oddaje zarówno tożsamość Creepy Nuts jako artystów muzycznych, jak i esencję mangi „Dandadan”, która miesza nadprzyrodzone horrory z komedią i akcją.

Powtarzający się refren „Dandadan, dandadan” to nie tylko chwytliwa melodia, ale i bezpośrednie nawiązanie do tytułu mangi, stanowiąc rodzaj perkusyjnego okrzyku bojowego, który buduje napięcie i poczucie nieustającej akcji. Już pierwsza zwrotka wprowadza nas w świat nieustępliwej walki. R-Shitei, autor tekstów, maluje obraz bohaterów o „złym usposobieniu do poddawania się” (Akirame no warui yakara), którzy „nawet łącząc siły, nie dorównują” im, co wyraża pewność siebie i dominację [tekst piosenki]. Użycie frazy „Kuwabara, kuwabara, kuwabara”, tradycyjnego japońskiego zaklęcia mającego odstraszać pioruny i złe duchy, natychmiast zanurza nas w atmosferze nadprzyrodzonego i potrzeby ochrony [tekst piosenki]. Tempo jest „szybkie, niewidoczne dla oka” (Me ni mo tomaran hayasa), a determinacja nieugięta: „Nie umrą, nie zamilkną / Nie wycofają się, będą uparcie forsować swoją wolę” (Kutabaran damaran / Sagaran oshitoosu wagamama) [tekst piosenki].

W tekście pojawiają się liczne odniesienia do japońskich legend i popkultury. Wers „Sada-Chan, Kaya-Chan” to bezpośrednie ukłony w stronę kultowych postaci z horrorów – Sadako z „Ringu” i Kayako z „Ju-on: Klątwa” [tekst piosenki, 12]. Wspomniana „kraina umarłych w krainie czarów” (yomi no kuni wonderland) i „cztery ryczałty, cztery cale, cztery punkty” pojawiające się o „czwartej czterdzieści cztery” (yonji, yonjuu, yonpun) to wyraźne aluzje do japońskich przesądów, gdzie cyfra cztery (shi) jest homofonem słowa „śmierć”, a czas 4:44 często kojarzony jest z aktywnością duchów [tekst piosenki, 14]. Wszystkie te elementy doskonale oddają mroczną, lecz często absurdalną atmosferę mangi „Dandadan”, w której główni bohaterowie – wierząca w duchy Momo i wierzący w kosmitów Okarun – spotykają się z obiema siłami. Creepy Nuts, R-Shitei i DJ Matsunaga, wyrazili chęć stworzenia utworu, który uchwyciłby chaotyczną, energiczną i unikalną atmosferę mangi, łącząc nadprzyrodzony horror z elementami komediowymi i akcji.

Pre-refren symbolizuje przełamywanie trudności i odnalezienie jasności. „Udało się, udało się!” (Haireta, haireta) krzyczą z ulgą, a „mgła się rozwiała tam, gdzie desperacko się czołgali” (Hisshi de haideta saki de kiri wa hareta) [tekst piosenki]. Idea, że „wypukłe i wklęsłe dobrze do siebie pasują” (Deko to boko ga umaku kamiattara), a „ból się kumuluje” (Itami ga kasanattara), wskazuje na znalezienie równowagi i siły poprzez cierpienie i harmonię przeciwieństw [tekst piosenki]. To może odnosić się do dynamicznej relacji między dwójką głównych bohaterów „Dandadan”.

Refren jest kulminacją tej podróży, opisującą przypływ mocy: „Serce, ciało, głowa / Napełniają się jakoś” (Kokoro karada atama / Minagitte yuku nandaka) [tekst piosenki]. Metafora „gdyby wyrosły mi teraz skrzydła na plecach” (Senaka ni ima hane ga haeta naraba) i pożegnanie z ciemnością, by „odlecieć w dal” (Kurayami kara osaraba, ay / Tobitatte yuku kanata, ay), symbolizuje ucieczkę od przeciwności, transcendencję i odzyskanie wolności [tekst piosenki]. Odczucie „nostalgicznego ciepła” (Natsukashii atataka sa) i „kwiaty rozkwitające u stóp” (Ashimoto ni ima hana ga saita naraba) przynoszą nadzieję i odrodzenie po trudach [tekst piosenki].

W drugiej zwrotce wracamy do motywu nieustannej walki. Wers „Dzisiaj znowu, w samym środku Sai no Kawara” (Kyou mo sainokawara domannaka) odwołuje się do mitycznego koryta rzeki, gdzie dusze zmarłych dzieci daremnie układają kamienie, które są niszczone przez demony [tekst piosenki]. To podkreśla cykliczną i pozornie bezsensowną naturę zmagań, ale jednocześnie determinację, by „układać je na szczyt szczytów” (Tsumiageteku top of top) [tekst piosenki]. Obraz „walki na miecze z demonami, lirycznej masakry piłą łańcuchową” (Oni to chanbara, the lyrical chainsaw massacre) jest zarówno dosłownym odniesieniem do bitew z yokai w mandze, jak i metaforą lirycznej zręczności R-Shiteia, który używa słów jako broni [tekst piosenki, 15]. Przejście „przez ogromny ocean, nucąc ‘Sha-la-la’” (Wataru oounabara hana uta singin' 'Sha-la-la') sugeruje, że pomimo monumentalnych wyzwań, bohater podchodzi do nich z pewną lekkością, niemal beztroską [tekst piosenki]. Otwarcie „Puszki Pandory” (Dare ga hiraita ka Pandora) i obojętność na konsekwencje („Cokolwiek się potem stanie, mam to gdzieś” – Ato wa nani ga attemo shirangana) odzwierciedlają bezkompromisową postawę i gotowość na chaos [tekst piosenki].

W drugim pre-refrenie, następuje ewolucja: „Czekałeś, gdzie znudziło mi się spanie” (Nemuri akita saki de kimi ga matteta) sugeruje odnalezienie celu lub bratniej duszy po okresie bezczynności [tekst piosenki]. Motyw „gdyby tarcza i włócznia objęły się wzajemnie” (Tate to hoko ga kata wo dakiattara) symbolizuje pojednanie i współpracę przeciwieństw, a „jeśli gniew zniknie” (Ikari ga kiesattara) – odnalezienie spokoju i siły w harmonii, co może również nawiązywać do ewolucji relacji między bohaterami „Dandadan” [tekst piosenki].

Post-refren, z jego powtarzającym się przesłaniem „Żyjąc niezliczoną ilość razy w tobie i we mnie / Za powiekami i w uszach / Melodia mieszkająca głęboko w piersi / W rytmie, tak” (Nando datte ikiru omae ya kimi no naka / Mabuta no ura ya mimi no naka / Mune no oku ni itsuiteru merodii / Rizumu ni, yeah), jest hołdem dla wewnętrznej, nieśmiertelnej siły i inspiracji, która napędza do życia i walki, stanowiąc serce i duszę utworu i przekazu, który Creepy Nuts chcieli przekazać poprzez to, co nazwali „duchem Dandadan” [tekst piosenki, 10].