"Gold" Cheta Fakera, utwór z debiutanckiego albumu Built on Glass z 2014 roku, to hipnotyzująca podróż w głąb natury miłości, jej kruchości i nieuchwytnej wartości. Piosenka, która szybko stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł artysty, pierwotnie pomyślana była przez Nicka Murphy'ego (prawdziwe imię Chet Fakera) jako cover, zanim ewoluowała w autorski utwór o miłości, której doświadcza się zaledwie raz czy dwa razy w życiu. To właśnie ta unikalność i bezcenność uczucia jest kluczowa dla interpretacji, symbolizowana przez tytułowe złoto.

Wielokrotnie powtarzane frazy "You gotta know, I'm feeling love / Made of gold, I never loved a / Another one, another you / It's gotta be love I said it" stanowią rdzeń przekazu. Podkreślają one absolutną wyjątkowość opisywanego uczucia, które jest tak cenne i czyste jak złoto, niemożliwe do zastąpienia czy powtórzenia z kimkolwiek innym. W wywiadzie dla podcastu Song Exploder, Nick Murphy sam potwierdził, że "Gold" jest piosenką o starej, dobrej, monogamicznej miłości. To nie jest przelotne zauroczenie, lecz głęboka, rzadka więź, której poszukuje wielu, a znajduje niewielu.

Tekst piosenki kontrastuje powierzchowność z prawdziwą głębią. Wers "A physical kiss is nothing without it" jasno oddziela fizyczną intymność od duchowego połączenia. "It" odnosi się do tej "miłości ze złota", sugerując, że bez niej nawet najbardziej cielesne przejawy uczucia pozostają puste i bez znaczenia. Dopiero "zamknięcie oczu" pozwala zobaczyć prawdziwą naturę relacji, wykraczającą poza zewnętrzne pozory, na których często opiera się ocena. Linia "The body that lies is built up on looking / Cause all that remains before it's begun" może być odczytana jako krytyka współczesnych randek, gdzie powierzchowność i wygląd zewnętrzny dominują, a autentyczne połączenie rozpada się, zanim zdoła się zakorzenić. Prawdziwa miłość wymaga czegoś więcej niż tylko tego, co widzialne.

Obrazy takie jak "I might as well be in a garden / A smell in the air is a dripping rose (you could be the one for me)" malują idylliczną wizję odkrycia tej wyjątkowej osoby, metaforycznie umieszczając ją w rajskim ogrodzie. Jednak dalej artysta mówi o "Another soul to meet my void then / Of anything bare that's made of gold", co sugeruje, że ta miłość jest również odpowiedzią na wewnętrzną pustkę, wypełniając ją czymś o niezmiernej wartości. To poszukiwanie idealnego, nieskazitelnego przez ludzką niedoskonałość uczucia.

W utworze pojawia się również motyw wrażliwości i przemijania: "A heart will swell before it's hardened / With the flick of the hair, it can make you old / Another hole to dig my soul in / I'll leave anything bare that keeps me soul". Sercu pozwala się na rozkwit, zanim stanie się obojętne na ból. "Flick of the hair" może symbolizować ulotność lub powierzchowne momenty, które, mimo swej lekkości, mogą odcisnąć piętno czasu. Chet Faker wyraża gotowość do całkowitego otwarcia się, do zrzucenia wszelkich masek i obron, aby zagłębić się w tę relację, nawet jeśli oznacza to narażenie swojej duszy. Jest to świadectwo głębokiego zaangażowania i bezkompromisowej akceptacji dla tej "złotej" miłości.

Ciekawostką jest uznany teledysk do "Gold", wyreżyserowany przez Hiro Murai (znanego z pracy nad "Atlanta" i klipami Childish Gambino), w którym trzy kobiety na wrotkach tańczą na ciemnej autostradzie, a ostatecznie dołącza do nich Chet Faker. Klip, choć minimalistyczny, doskonale oddaje nastrój piosenki, zyskał miliony wyświetleń i był inspiracją dla scen w serialach takich jak "Sharp Objects". Candice Heiden, jedna z profesjonalnych wrotkarek w teledysku, opowiadała o wyzwaniach i trwających całą noc zdjęciach, które miały sprawiać wrażenie jednego ujęcia. Sam utwór "Gold" został wykorzystany przez Apple w prezentacji nowego MacBooka w 2015 roku i był nominowany do nagrody Song of the Year APRA Music Awards. Pomimo późniejszej decyzji Nicka Murphy'ego o porzuceniu pseudonimu Chet Faker i tworzeniu muzyki pod własnym nazwiskiem, "Gold" pozostaje jednym z jego najbardziej ikonicznych i cenionych utworów, ucieleśniającym jego głęboką, soulową wrażliwość i mistrzostwo w tworzeniu emocjonalnej elektroniki. Piosenka jest esencją jego twórczości – to głębokie, szczere wyznanie miłości, której wartość jest tak wielka, że staje się złotem.