Utwór „Disappear” autorstwa Bullet for My Valentine, pochodzący z ich drugiego albumu studyjnego Scream Aim Fire (2008), to intensywna eksploracja tematów zemsty, konsekwencji i wewnętrznej przemiany. Piosenka maluje obraz bezwzględnej retrybucji, gdzie dawna ofiara staje się oprawcą, a krzywdziciel musi zmierzyć się z konsekwencjami swoich czynów. Tekst rozpoczyna się od opisania stanu umysłu osoby dręczonej wyrzutami sumienia: „Once again the same things on your mind / Increasing pulse from what goes on inside” („Znowu te same rzeczy w twojej głowie / Rosnące tętno od tego, co dzieje się w środku”). To sugeruje, że „twardziel”, do którego zwraca się podmiot liryczny, od dawna nosi w sobie ciężar swoich win, a zbliżająca się zemsta jest nieuniknionym przeznaczeniem, a nie nagłym zdarzeniem. Pojawia się bezpośrednie pytanie: „Will you pay for what you've done, hatred? / Paybacks such a bitch her vengeance haunts you” („Zapłacisz za to, co zrobiłeś, nienawiści? / Zemsta to taka suka, jej odwet cię nawiedza”). To zdanie wyraźnie wskazuje na motyw zemsty, podsycanej głęboką nienawiścią, która prześladuje sprawcę.

Refren jest punktem kulminacyjnym utworu, gdzie podmiot liryczny otwarcie konfrontuje swojego prześladowcę, teraz bezbronnego i przerażonego: „So what's wrong tough guy why the tears? / You drove me to this now you disappear” („Więc co jest, twardzielu, czemu płaczesz? / Doprowadziłeś mnie do tego, teraz znikasz”). Słowa te nacechowane są sarkazmem i triumfem, podkreślając odwrócenie ról – ten, kto kiedyś dominował, teraz prosi o litość. Fraza „You drove me to this” („Doprowadziłeś mnie do tego”) sugeruje, że działania podmiotu lirycznego, choć drastyczne, są reakcją na wcześniejsze cierpienie, a nie bezpodstawną agresją. W kontekście tego zemsta staje się formą sprawiedliwości, choć mrocznej. Basista Bullet for my Valentine, Jay James, wyjaśnił w wywiadzie dla magazynu Metal Hammer, że „Disappear” wraz z utworem „Waking the Demon” opowiadają o byciu nękanym, a w końcu o zemście. To spostrzeżenie dodaje piosence wymiaru osobistego doświadczenia, sugerując, że teksty czerpią z autentycznych uczuć związanych z prześladowaniem i pragnieniem odwetu.

W kolejnych wersach podmiot liryczny wyraża wewnętrzny konflikt, który towarzyszy mu w akcie zemsty: „Now all those acts repaid / Your turn to be afraid / Not longer almost done / Oh god just what have I become” („Teraz wszystkie te czyny spłacone / Twoja kolej, by się bać / Już nie prawie skończone / O Boże, czymże się stałem”). Ostatnie zdanie jest szczególnie wymowne, ponieważ ukazuje moralne rozterki mściciela, który choć osiąga swój cel, zastanawia się nad ceną, jaką zapłacił za tę przemianę. Czy zemsta uczyniła go równie mrocznym co jego oprawca? To pytanie rezonuje z uniwersalnym dylematem, czy „oko za oko” faktycznie przynosi ulgę, czy jedynie pogrąża w spiralę nienawiści. Mimo tych wątpliwości, determinacja podmiotu lirycznego pozostaje silna: „Try to fight you only make things worse / Screams of agony your final verse / Now you're begging for your life breathless / All the times I bled my vengeance takes you” („Próbujesz walczyć, tylko pogarszasz sprawę / Krzyki agonii to twój ostatni werset / Teraz błagasz o życie, bez tchu / Za wszystkie czasy, gdy krwawiłem, moja zemsta cię zabiera”). To podkreśla nieuchronność i bezlitosność dokonywanej zemsty.

Mostek utworu przynosi poczucie zbliżającego się końca i pewnego rodzaju oczyszczenia: „Your sweetest dreams turn into tears / It's almost done / They're almost gone / Our darkest days they fade away / It's almost done / They're almost gone” („Twoje najsłodsze sny zamieniają się w łzy / To już prawie koniec / One prawie odeszły / Nasze najciemniejsze dni znikają / To już prawie koniec / One prawie odeszły”). To sugeruje, że wraz z dokonaniem zemsty, ciemne dni podmiotu lirycznego również dobiegają końca, ustępując miejsca nowej nadziei lub przynajmniej spokojowi. "Disappear" idealnie wpisuje się w agresywny i metalcore'owy styl albumu Scream Aim Fire, który, według Katherine Fulton z AllMusic, jest „twardszy i bardziej agresywny niż debiutancki album zespołu The Poison”. Piosenka, charakteryzująca się „energią twardziela”, doskonale oddaje surowsze brzmienie i emocjonalną intensywność tamtego okresu twórczości zespołu. Ostatecznie, „Disappear” to nie tylko opowieść o zemście, ale także o bólu, transformacji i skomplikowanych konsekwencjach, jakie niesie za sobą pragnienie wyrównania rachunków. Podmiot liryczny, choć zwycięski, pozostaje naznaczony swoją drogą, z pytaniem „Oh god just what have I become” („O Boże, czymże się stałem”) wybrzmiewającym do samego końca.