„Vuelve Candy B” Bad Bunny’ego to prawdziwa oda do triumfu, śmiałe i bezkompromisowe oświadczenie artysty, który osiągnął szczyt sławy, nie zapominając o swoich korzeniach ani nie tracąc swojego charakterystycznego piquete. Tytułowy zwrot, „Soy «Vuelve Candy B», pero sin jinete” („Jestem «Wróć, Candy B», ale bez jeźdźca”), stanowi intrygującą grę słów. Candy B to pseudonim znanej gwiazdy filmów dla dorosłych, a fraza „sin jinete” oznacza „bez jeźdźca”. Można to interpretować jako powrót Bad Bunny'ego do swojej esencji, do tego, co kiedyś go definiowało, ale w nowej, niekontrolowanej i całkowicie autonomicznej formie. Jest jak odrodzona figura, która nie podlega niczyim wpływom, sama wyznacza swoje ścieżki i powraca na scenę z jeszcze większą siłą i niezależnością, odrzucając wszelkie próby narzucenia mu czyjejkolwiek wizji czy kontroli.

Utwór otwiera się natychmiastowym potwierdzeniem statusu artysty: „Ey, eh, ey, ey, Yo soy caro y to'l mundo me quiere, cabrón, yo soy como un frenchie” („Jestem drogi i wszyscy mnie chcą, jestem jak buldog francuski”). To porównanie do modnego i pożądanego psa od razu ustawia ton pewności siebie i luksusu. Benito Martínez Ocasio, bo tak naprawdę nazywa się Bad Bunny, podkreśla swój sukces, wymieniając luksusowe marki takie jak Dior, Gucci i Givenchy, które kupuje dla kobiet, kontrastując je z tanimi czekoladkami Hershey. Ta demonstracja bogactwa i wpływów przenika przez cały utwór, w refrenie artysta deklaruje: „'toy burlao', burlao', jajaja, Muerto 'e la risa, yo estoy burlao'” („śmieję się, śmieję się, umieram ze śmiechu, śmieję się”). To poczucie triumfu i beztroski jest centralnym elementem jego przekazu, sugerując, że Bad Bunny bawi się doskonale, obserwując świat z góry, podczas gdy inni mogą borykać się z problemami.

Artysta zwraca uwagę na swoją niezwykłą karierę, porównując się do legendarnego koszykarza Tima Duncana: „Llevo cinco año' en la cima como Tim Duncan, posteao'” („Od pięciu lat jestem na szczycie jak Tim Duncan, w postawie ‘posteao’”). Ta analogia odnosi się do konsekwencji i dominacji Duncana w NBA, co odzwierciedla nieprzerwaną passę Bad Bunny'ego w branży muzycznej. W momencie wydania albumu „Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana”, z którego pochodzi „Vuelve Candy B”, Bad Bunny faktycznie był od około pięciu lat na szczycie list przebojów i cieszył się globalnym uznaniem. Sam Tim Duncan pochodzi z Wysp Dziewiczych Stanów Zjednoczonych, co również dodaje kontekstu latynoamerykańskiego do tego porównania.

W tekście Bad Bunny wspomina o swojej podróży od anonimowości do międzynarodowej gwiazdy. Przywołuje czasy, gdy ludzie pytali „«¿Quién es Bad Bunny?», like: «¿Quién es Dei V?»” („Kim jest Bad Bunny? jak: Kim jest Dei V?”), zestawiając swoją dawną pozycję z obecnie wschodzącym artystą, Dei V. Teraz jednak, jak stwierdza, „Desde que Messi está en la USA, To' el mundo sabe quién es la cabra, Ya no es Tom Brady, ey” („Odkąd Messi jest w USA, wszyscy wiedzą, kto jest kozą, już nie Tom Brady”). Porównanie to ma głęboki sens: Lionel Messi, „la cabra” (GOAT – Greatest Of All Time), stał się globalnym fenomenem w USA po transferze do Interu Miami, podobnie jak Bad Bunny stał się niekwestionowanym liderem muzyki latynoskiej na całym świecie. Bad Bunny z dumą podkreśla swoje portorykańskie korzenie, mówiąc: „Vengo de PR, de donde son las verdaderas bichota'” („Pochodzę z Portoryko, skąd pochodzą prawdziwe bichotas”). To wyrażenie, często używane do opisania silnych i wpływowych kobiet, w tym kontekście może również odnosić się do ducha siły i autentyczności, który cechuje jego ojczyznę.

Artysta nie stroni od krytyki tych, którzy go nie doceniają, ani tych, którzy udają, że są „z ulicy”, a w rzeczywistości są „chota'” (kapusiami). Z nonszalancją odrzuca „kabronów, którzy krytykują jego życie, a nie podróżują więcej niż jego zwierzęta domowe”. Podkreśla swoją wierność tym, którzy wierzyli w niego od początku, dziękując przyjaciołom takim jak Pino, Hero, Coco, John i Andino, a także Bogu za dobrych ludzi na jego drodze. Bad Bunny również ironicznie zauważa: „El que tiene Billboard, no tiene Grammy', El que tiene Grammy', no tiene Billboard, Mira mi trophy case, cómo lo combino” („Ten, kto ma Billboard, nie ma Grammy, ten, kto ma Grammy, nie ma Billboard, zobacz moją gablotę, jak to łączę”). Ta linijka świadczy o jego bezprecedensowym sukcesie, który łączy komercyjny wpływ (listy Billboard) z uznaniem krytyków (nagrody Grammy) – coś, co niewielu artystom udaje się osiągnąć w tak harmonijny sposób.

W piosence odzywają się również ludzkie emocje, gdy Bad Bunny wyznaje: „Me siento solo a vece', no tengo a nadie al lao'” („Czasem czuję się samotny, nie mam nikogo obok”). To ujawnienie wrażliwości dodaje głębi jego postaci, pokazując, że mimo blichtru i sukcesu, nawet supergwiazdy doświadczają osamotnienia. Jednak szybko wraca do afirmacji swojej niezależności i lojalności, podkreślając, że „Ando con los mismos que andaba cuando estaba pelao'” („Chodzę z tymi samymi, z którymi chodziłem, kiedy byłem spłukany”). W ten sposób utwierdza wizerunek osoby, która pozostaje wierna swoim wartościom i ludziom, którzy wspierali go od samego początku, zanim zdobył sławę i bogactwo.

Piosenka jest również pełna nawiązań do jego luźnego stosunku do życia i kariery. „La industria me aburre, te juro me retiro a los 33 (Fácil)” („Branża mnie nudzi, przysięgam, że odejdę na emeryturę w wieku 33 lat (łatwo)”) to prowokacyjne stwierdzenie, które podkreśla jego poczucie kontroli i przekonanie, że mógłby odejść na szczycie, gdyby tylko tego zapragnął. W wywiadzie dla Rolling Stone z 2024 roku, Bad Bunny mówił o tym, że muzyka to jego pasja, ale nie definiuje go w całości, co koresponduje z tymi słowami. Jego menedżer, Noah Assad, często nazywany jest „el nene de NISI” (NISI to jego firma Noah Assad Presents), co potwierdza linijka „Yo no voy para reunione', cabrón, llamando al nene de nisi” („Nie chodzę na spotkania, dzwonię do chłopaka z Nisi”). To pokazuje, że Bad Bunny jest na tyle ważny, że to inni zajmują się logistyką, podczas gdy on skupia się na tworzeniu.

„Vuelve Candy B” to hymn Bad Bunny'ego do samego siebie – do jego niezwykłej drogi, niezachwianej pewności siebie i głębokiej lojalności. To utwór, który doskonale oddaje etos artysty, który, mimo bycia na szczycie, wciąż wyśmiewa się z przeciwników i docenia prawdziwych sojuszników, celebrując jednocześnie wolność i niezależność, symbolizowaną przez „Candy B bez jeźdźca”.