Interpretacja Hurts So Good - Astrid S

"Hurts So Good" Astrid S to utwór, który z mistrzostwem oddaje wewnętrzny konflikt towarzyszący relacjom, w których przyjemność miesza się z bólem, a uzależnienie od drugiej osoby jest silniejsze niż świadomość jej szkodliwości. Piosenka, wydana 6 maja 2016 roku jako drugi singiel z debiutanckiej EP-ki artystki, szybko zdobyła uznanie, a w 2021 roku przeżyła drugą młodość dzięki platformie TikTok, stając się wiralowym hitem i przekraczając ponad 500 milionów odtworzeń na Spotify.

Tekst piosenki rozpoczyna się od bezpośredniego zwrotu do partnera, który próbuje odeprzeć narratora, niczym strażak walczący z ogniem, lecz paradoksalnie sam ulega jego płomieniom: "You’re fighting me off like a firefighter / So tell me why you still get burned" (Walczysz ze mną jak strażak / Więc powiedz mi, dlaczego wciąż się palisz). To mocne porównanie od razu ustanawia temat toksycznej dynamiki, w której oboje partnerzy są uwięzieni. Partner próbuje zaprzeczać swoim uczuciom ("You say you’re not, but you’re still a liar / Cause I’m the one that you run to first"), ale jego działania – codzienne pojawianie się i wyznawanie, że chce być z narratorką – zdradzają jego prawdziwe pragnienia. Relacja jest skomplikowana, pełna sprzeczności, które utrudniają podjęcie racjonalnej decyzji.

Refren to serce utworu i kwintesencja jego przesłania: "When it hurts, but it hurts so good" (Kiedy boli, ale boli tak dobrze). To paradoksalne stwierdzenie doskonale oddaje naturę uzależniającej, choć krzywdzącej miłości. Astrid S w jednym z wywiadów opisała tę piosenkę jako "to rozdarte uczucie, kiedy nie jesteś z osobą, z którą chcesz być, ale tak bardzo tego pragniesz". To właśnie ta niejednoznaczność sprawia, że utwór jest tak bardzo relacyjny. Pytania "Do you take it? Do you break it off?" (Czy to znosisz? Czy to kończysz?) i "Can you say it, can you say it?" (Czy możesz to powiedzieć, czy możesz to powiedzieć?) odzwierciedlają wewnętrzną walkę, niemożność nazwania i zaakceptowania bolesnej prawdy. Miłość staje się czymś, co jednocześnie rani i pociąga, jak uzależnienie, od którego trudno się uwolnić.

W drugiej zwrotce dynamika związku jeszcze bardziej się pogłębia. Mimo przysięg, że to koniec, każde rozstanie tylko wzmacnia wzajemne pragnienie: "Every time that I swear it’s over / It makes you want me even more" (Za każdym razem, gdy przysięgam, że to koniec / Sprawia, że chcesz mnie jeszcze bardziej). Jest to taniec przyciągania i odpychania: "You pull away and I come in closer / And all we ever stay is torn" (Ty się oddalasz, a ja zbliżam / I wszystko, co nam pozostaje, to rozdarta dusza). Ta destrukcyjna spirala jest napędzana przez niezrozumiałe, ale silne pragnienie. Narratorka, podobnie jak jej partner, przyznaje się do własnej niemożności zaprzeczenia swoim uczuciom, mimo świadomości komplikacji.

Mostek ("Wide awake through the daylight / Will you hold me like we’re running a yellow light? / Reach for you with my hands tied / Are we dancing like we’re burning in paradise?") wprowadza poetyckie obrazy, które wzmacniają uczucie pułapki i dylematu. Bycie "szeroko obudzonym za dnia" symbolizuje świadomość sytuacji, podczas gdy prośba o trzymanie "jakbyśmy jechali na żółtym świetle" sugeruje balansowanie na krawędzi, ryzyko, ale też ekscytację przed nieznanym. "Sięganie po ciebie z rękami związanymi" to metafora bezsilności i niemożności ucieczki, a "taniec jakbyśmy płonęli w raju" to ostateczne, gorzkie połączenie bólu i przyjemności, zniszczenia i euforii. Ten fragment podkreśla tragiczną piękność tej relacji, która mimo jawnych ostrzeżeń, jest wciąż pożądana.

Astrid S wspominała, że dla niej piosenka opowiada o dwojgu ludziach, którzy chcą być razem, ale "to jest bolesne" i "to nie jest dobry związek". Przyznała również, że nagrywanie teledysku do utworu, który "pokazuje inną stronę mnie" i ma "nieco inny zakres wokalny niż zazwyczaj śpiewam", było "bardzo fajnym doświadczeniem", ale czuła się niekomfortowo podczas scen z aktorem, które odzwierciedlały skomplikowane aspekty relacji z tekstu piosenki. Mimo to, uważała, że "było warto" i była "bardzo zadowolona z wideo", które, jej zdaniem, "pasuje zarówno do piosenki, jak i do mnie".

W 2021 roku, dzięki ponownej popularności na TikToku, ukazała się także kolaboracyjna wersja utworu z duńskim artystą Maximillianem i producentem muzycznym Kiną, co świadczy o ponadczasowości i uniwersalności przekazu "Hurts So Good". Piosenka, która była początkowo częścią ścieżki dźwiękowej do drugiego sezonu serialu MTV "Scream", stała się hymnem dla tych, którzy doświadczają zawiłości miłości, gdzie linia między rozkoszą a cierpieniem jest niebezpiecznie cienka. "Hurts So Good" to nie tylko chwytliwy popowy utwór, ale także głębokie studium ludzkich emocji, skomplikowanej natury związków i często bolesnej prawdy o tym, że to, co nas niszczy, potrafi jednocześnie dawać największą przyjemność.