Interpretacja Tried Up - Ama Lou

Ama Lou to artystka, która zyskuje uznanie dzięki swojej zdolności do inteligentnego opowiadania historii i wizualnego myślenia o muzyce. Utwór „Tried Up”, wydany 28 marca 2018 roku jako część debiutanckiej EP-ki DDD (Dawn, Day, Dusk), stanowi jeden z kluczowych momentów w jej twórczości. Sama Ama Lou jest znana z dużej kontroli nad swoimi projektami, pisząc, współprodukując, a nawet reżyserując własne teledyski, często we współpracy ze swoją siostrą Mahalią.

„Tried Up” to piosenka o frustracjach i poczuciu uwięzienia w relacji, w której podmiot liryczny kwestionuje, czy mogłaby być ona lepsza, jednocześnie czując niepewność co do działań partnera. Tytułowy dwuznaczny zwrot „Tried up” (zmęczony, wyczerpany testami) i „Tied up” (uwiązany, spętany) doskonale oddaje ten stan. Jest to błaganie o uwolnienie lub o zaprzestanie prób ze strony drugiej osoby.

Początkowe wersy, takie jak „Send it forward I got you / Pretty important I had / Will you make sure I loved it / If you would I”, sugerują rozważania o przeszłości, o ważnym związku, który być może się skończył lub jest w kryzysie. Podmiot liryczny szuka potwierdzenia, czy jego uczucia były odwzajemnione, a miłość – doceniona. Wyraża pragnienie, by ktoś upewnił się, że to, co było, było prawdziwe i wartościowe.

Refren „Cuz it seems like I Could be it all / Do you trip when you hear it all / And Burnt blood when you feel it all yeah” eksploruje ideę niespełnionego potencjału. Podmiot liryczny czuje, że mógłby osiągnąć wszystko, ale reakcja drugiej osoby na „to wszystko” – na jej myśli, ambicje czy po prostu na całą sytuację – jest przytłaczająca, a nawet bolesna. Obraz „spalonej krwi” („burnt blood”) to potężna metafora intensywnego bólu, urazy lub gniewu, który towarzyszy drugiemu partnerowi na myśl o tym, co się dzieje. Ama Lou w wywiadach często podkreśla swoje wizualne podejście do muzyki, opisując synestezję, w której dźwięki przybierają kolory lub obrazy, co może dodatkowo wzmacniać intensywność jej lirycznych metafor.

W drugiej zwrotce, „It could be better I wouldn't even know / Tried to call my bluff when you had your last go / And a keen 40ty did you say you'd make my last show ? / I could call but you'd get to hang up, up”, pojawia się gorzka refleksja o straconych szansach. Podmiot liryczny czuje, że obecna sytuacja „mogłaby być lepsza”, ale sam jest na tyle wyczerpany, że „nawet by nie wiedział”. Wyrażenie „Tried to call my bluff” wskazuje na próbę sprawdzenia jego determinacji lub szczerości przez drugą osobę, co tylko pogłębia poczucie bycia „próbowanym” i „uwiązanym”. Tajemnicze „keen 40ty” mogłoby nawiązywać do konkretnego wydarzenia, pewnej sprawności czy gotowości, jednak jego precyzyjne znaczenie pozostaje otwarte na interpretację, podobnie jak wiele subtelności w tekstach Ama Lou, która unika narzucania słuchaczowi konkretnych odczytań. Brak możliwości nawiązania kontaktu – „I could call but you'd get to hang up” – symbolizuje całkowity brak komunikacji i zamykanie się na dialog.

W powracającym refrenie „Tried up I’m tried up, un-try for me huh? / I’m tied up, I'm tied up, untie for me”, podwójne znaczenie słowa tried (zmęczony, poddany próbom) i tied (uwiązany) jest kluczowe. To wyraźne wezwanie do drugiej strony, by przestała „próbować” (testować, męczyć) i „rozwiązała” (uwolniła) podmiot liryczny z uwięzi tej relacji.

W dalszych fragmentach, takich jak „Keep locked unbothered / Keep it boxed I don't want it / Did they tell you I was sorry / It didn't feel right”, pojawia się chęć zdystansowania się i ukrycia uczuć. Wygląda na to, że wcześniejsze przeprosiny mogły być nieszczere lub niewystarczające, a poczucie, że „to nie było w porządku” nadal się utrzymuje. Ta sekcja pokazuje próbę odcięcia się od bólu, zamknięcia go w „pudełku” i udawania obojętności.

Bridge, rozpoczynający się od „Stand on your motorbike / And for the most part I don't lie / There was just crowded heights (there was just crowded) / Did you predict out there was darkened / Did you try and see it for me (cuz I) / And you had me climbing Old trees (Gimme) / Cuz the rings were older than I ever knew before”, wprowadza głębokie obrazy wizualne. Ama Lou, która reżyserowała swój film DDD, w którym „Tried Up” jest otwierającym utworem, wykorzystuje w nim motyw jazdy na motocyklu i pustynnego krajobrazu, co może nawiązywać do tych wersów. Wspinanie się na „stare drzewa” i odkrycie, że „słoje były starsze, niż kiedykolwiek wiedziałam”, może symbolizować zmaganie się z głęboko zakorzenionymi problemami w związku, z historią, która okazała się bardziej skomplikowana i starsza niż się wydawało. To moment uświadomienia sobie złożoności i ciężaru przeszłości. Obraz „zatłoczonych wysokości” („crowded heights”) może oddawać poczucie przytłoczenia w chwilach, które powinny być wzniosłe, lub samotności pomimo bycia w tłumie.

Cała piosenka jest misterną narracją o zmaganiach w skomplikowanej relacji, gdzie miłość miesza się z frustracją, zmęczeniem i poczuciem uwięzienia. Ama Lou zręcznie wykorzystuje subtelne sformułowania i sugestywne obrazy, tworząc utwór, który jest zarówno osobisty, jak i uniwersalny w swoim przekazie o trudnościach w komunikacji i poszukiwaniu autentyczności w związkach. Jej artystyczna wizja, wyrażająca się w kontroli nad każdym elementem twórczości, pozwala na pełne oddanie emocjonalnego krajobrazu piosenki, wzbogaconego również przez elementy wizualne w towarzyszącym jej filmie.