Interpretacja Closer (Me before you) - 20 Years of Age

Piosenka „Closer (Me before you)” autorstwa 20 Years of Age to poruszająca ballada, która eksploruje głębię miłości, lęk przed ponownym zranieniem oraz odwagę, by mimo wszystko na nowo zaufać uczuciu. Tytułowe nawiązanie do filmu „Me Before You” (pol. „Zanim się pojawię”) jest tu kluczowe, gdyż sugeruje, że utwór czerpie inspirację z motywów znanych z tej historii: dylematów związanych z jakością życia, trudnych decyzji i transformującej siły miłości.

Utwór rozpoczyna się od wyznania podmiotu lirycznego o doświadczeniu wielu miłości i tyluż samo rozstań, co zrodziło w nim strach. „Myeot beonui sarangeul hago geumankeum ibyeoreul haessgo geuraeseo geobi nasseosseo” (Kilka razy kochałem, tyleż samo razy się rozstawałem, dlatego bałem się). To uniwersalne uczucie ostrożności przed nowym związkiem jest czymś, z czym wiele osób może się identyfikować. Lęk dotyczy możliwości ponownego rozpoczęcia miłości, co objawia się dusznościami i powstrzymywaniem oddechu: „Eojjeomyeon tto sarangi sijakdoelkka bwa sumi chaolla myeot beoneul chamda” (Może miłość zacznie się znowu, oddech mi zapierał, kilka razy się powstrzymywałem).

Jednak obraz ukochanej osoby jawi się jako nieodparta siła, niczym nadciągająca fala – „Geuryeobon ne moseubeun millyeooneun pado gata” (Twój obraz jest jak nadciągająca fala). Podmiot liryczny czuje, że nie jest w stanie się jej oprzeć i już rzucił się w wir tego uczucia: „Geurae neol mageul su eopseul geo gata nan imi neoegero ttwieodeureosseo” (Tak, chyba nie mogę cię powstrzymać, już rzuciłem się ku tobie). Ten fragment pięknie oddaje moment, w którym mimo racjonalnych obaw, serce przejmuje kontrolę, a zakochany poddaje się przeznaczeniu.

Refren „Kkeuti issda haedo neoegero Closer, kkeuti eopsneun badareul georeo Closer” (Nawet jeśli jest koniec, bliżej ciebie, przemierzam nieskończone morze, bliżej) stanowi sedno piosenki. Jest to deklaracja gotowości do zbliżenia, bez względu na to, czy czeka ich kres, czy nieskończoność. Cały, nieokreślony świat (adeukhan sesangi) staje się jasny dzięki ukochanej osobie: „Adeukhan sesangi neo hanaro balkajyeo” (Odległy świat rozjaśnia się tobą jedną). Prośba o rzucenie uśmiechu jaśniejszego niż blask gwiazd: „Byeolbichboda deo hwanhan misoreul nae mame deonjyeojullae Closer” (Czy rzucisz mi do serca uśmiech jaśniejszy niż światło gwiazd, bliżej) podkreśla, jak wielkie znaczenie ma dla niego ta osoba.

Drugą zwrotkę otwiera powracające pytanie o możliwość ponownego rozpoczęcia miłości, zadawane w myślach tysiące razy: „Dasi sarangeul sijakhaedo doelkka sogeuro sucheon beon doenoeeobwasseo” (Czy mogę znowu zacząć kochać? Powtarzałem to w myślach tysiące razy). Wspomnienie wyjątkowo jasnej nocy księżycowej i momentu, gdy w zamieszaniu serca wszystkie inne dźwięki cichną, a pozostaje jedynie głos ukochanej, to mistyczne doświadczenie jedności i skupienia na tej jednej osobie: „Dalbichi yunanhi balkdeon nal eojireoun mamsogeul geotdaga jeomjeom juwiui soriga joyonghaejyeo goyoui kkeute ne moksoriman namasseo” (W noc, gdy światło księżyca było wyjątkowo jasne, błądziłem w zagubionym sercu, a dźwięki wokół stopniowo cichły, na końcu ciszy pozostał tylko twój głos).

Motyw chwytania za rękę i odwracania głowy (prawdopodobnie w geście intymności lub zaproszenia do wspólnej podróży) pojawia się jako wzmocnienie pragnienia bliskości: „Soneul jabajwo geurigo gogaereul dollyeojwo” (Chwyć mnie za rękę i odwróć głowę). Następnie, podmiot liryczny rozważa, jak cudownie byłoby, gdyby ostatnią rzeczą, jaką zobaczy przed zaśnięciem, był uśmiech ukochanej: „Naega jamdeulgi jeone majimageuro damneun moseubi ne misoramyeon eotteolkka” (Co by było, gdyby ostatnim obrazem, który zapamiętam przed zaśnięciem, był twój uśmiech?). To świadczy o głębokiej tęsknocie za trwałym szczęściem i spokojem, które ta osoba wnosi w jego życie.

Pomimo możliwości ponownego oszukania się lub popełnienia błędu, piosenka kończy się silną deklaracją wiary w miłość: „Han beon deo sokneun georado naega tto teullyeossda haedo i sarangeul dasi hanbeon mitgo sipeojyeo” (Nawet jeśli znowu się oszukam, nawet jeśli znowu się pomylę, chcę znowu uwierzyć w tę miłość). Ostatnie wersy, „Eunbit morae wi urin maenballo chumeul chwo sumi daheuldeushan georie deullyeowa ne simjangsori Love you” (Na srebrnym piasku tańczymy boso, słyszę twój puls w odległości, na którą sięgam oddechem, Kocham cię), malują obraz idyllicznej, niczym nieskrępowanej wolności i głębokiej intymności. Tańcząc boso na srebrnym piasku, są tak blisko, że słyszą bicie swoich serc, co symbolizuje całkowite połączenie i akceptację.

Chociaż szczegółowe wywiady z 20 Years of Age na temat inspiracji samym filmem „Me Before You” dla tej piosenki są trudne do znalezienia, sam tytuł jest mocnym wskaźnikiem. Film "Me Before You" opowiada historię Louisy Clark, która zostaje opiekunką Willa Traynora, mężczyzny sparaliżowanego po wypadku, który zamierza zakończyć swoje życie. Ich relacja rozwija się wbrew okolicznościom, pokazując, jak miłość może rozjaśnić nawet najciemniejsze chwile i otworzyć oczy na nowe możliwości, nawet jeśli ostateczne decyzje są bolesne. Film wywołał wiele dyskusji na temat eutanazji i prawa do wyboru, a hasło promocyjne #LiveBoldly zachęcało do odważnego życia.

W kontekście filmu, piosenka 20 Years of Age nabiera dodatkowego wymiaru. Można ją interpretować jako wewnętrzny monolog osoby, która, podobnie jak Louisa, jest postawiona przed ogromnym wyzwaniem i lękiem, ale jednocześnie doświadcza miłości, która jest tak potężna, że skłania ją do podjęcia ryzyka, by żyć odważnie i w pełni. To piosenka o niepohamowanej nadziei i sile miłości, która pozwala przezwyciężyć obawy przed przeszłością i niepewną przyszłością, zachęcając do pełnego doświadczania chwili i bezgranicznego oddania uczuciu. Cały utwór jest pieśnią o tym, jak jedna osoba może rozjaśnić świat, zainspirować do odważnego życia i sprawić, że mimo świadomości możliwego końca, każda chwila bliskości staje się bezcenna.