"Fall In Line W/ KXNG" autorstwa YUNG-RARE to utwór, który zanurza słuchacza w mrocznym, brutalnym świecie, balansującym na granicy militaryzmu i życia ulicznego. Tekst piosenki, przesycony agresją i poczuciem beznadziei, kreuje obraz rzeczywistości, w której jednostka jest zmuszona do bezwzględnej uległości lub walki o przetrwanie.

Utwór rozpoczyna się od segmentu, który jest bezpośrednim samplowaniem dialogu z filmu Jarhead (2005), opowiadającego o wojnie w Zatoce Perskiej. Fragment "You are no longer black, or brown, or yellow, or red / You are now Green! / You are light green or dark green! / Do you understand? / Sir, yes sir!" to scena z instruktorem wojskowym, który dehumanizuje rekrutów, zacierając ich indywidualne tożsamości na rzecz jednolitej, wojskowej "zieleni". To symboliczne "ubranie" w zieleń oznacza utratę koloru skóry, pochodzenia, a co za tym idzie, własnego ja, w imię bycia częścią maszyny. To natychmiastowo ustawia ton utworu, wskazując na motywy posłuszeństwa, dyscypliny i brutalnego prania mózgu.

Refren "Fall in line to the sound of the gunshots / Body bag, toe tag if ya gun drop (March!) / Ten-hut, ten-hut / I don't hear ya nigga (March!) / Ten-hut, ten-hut / I don't fear a nigga" cementuje ten obraz. "Wstawaj w szeregu" to rozkaz, który nie pozostawia miejsca na sprzeciw, a jego konsekwencją jest natychmiastowa śmierć ("Body bag, toe tag"). Powtarzające się okrzyki wojskowe "Ten-hut" (uwaga!) i "March!" (maszeruj!) potęgują wrażenie bezwzględnej dyscypliny i ciągłego zagrożenia. Linia "I don't hear ya nigga / I don't fear a nigga" może być interpretowana jako głos bezwzględnego autorytetu, który nie toleruje oporu, lub jako wyraz hartu ducha i bezkompromisowości narratora w brutalnym otoczeniu.

W pierwszej zwrotce tekst staje się jeszcze bardziej apokaliptyczny i sugestywny: "Corpses, bodies in the morgue / I'm an orphan / Horses, apocalyptic all black horses / Red rum, paramilitary with the torches". Obrazy ciał w kostnicy i poczucie bycia sierotą podkreślają osobistą stratę i osamotnienie w świecie pełnym śmierci. "Apokaliptyczne czarne konie" i odwrócone "Red rum" (morderstwo) – nawiązanie do Lśnienia – zwiastują chaos i nadchodzącą zagładę, potęgowaną przez "paramilitarnych z pochodniami". Wersy o broni, takie jak "Six shots in the Bulldog, more in the bullpup", to nie tylko szczegóły techniczne, ale także symbol wszechobecnej przemocy i gotowości do jej użycia.

Mostek przenosi nas do bardziej konkretnego, wojennego kontekstu: "Baghdad, I'm back again bitch nigga / Killed ya ho and killed ya friend, bitch nigga / Medal of honor, at war, fightin' with the best of 'em / Niggas fallin' in line but die with the rest of 'em". Wspomnienie Bagdadu jasno wskazuje na konflikt zbrojny, a brutalne deklaracje o zabijaniu bliskich podkreślają bezlitosną naturę tego świata. Szydercze odniesienie do "Medal of honor" w zestawieniu z bezsensowną śmiercią ("fallin' in line but die with the rest of 'em") rzuca cyniczne światło na ideę bohaterstwa wojennego, sugerując, że w tym systemie wszyscy są jedynie ofiarami, niezależnie od odznaczeń.

Druga zwrotka wprowadza element buntu przeciwko narzuconej rzeczywistości. "Fuck what you talkin' bout / Niggas don't fall in line, they walk it out" jest wyraźnym odrzuceniem konformizmu. Zamiast ulegać, narrator i jego środowisko "wychodzą" z szeregu, podążają własną ścieżką, nawet jeśli oznacza to kontynuowanie życia pełnego przestępczości i przemocy: "Niggas gon' rip that nine, and have it barkin' out / Chainsaws and switchblades, I fucks with that / Hand grenades, switch lanes, get busted". Te obrazy świadczą o niebezpiecznym, ale niezależnym stylu życia. Wzmianki o "Ghost in the Shell" i "Young King Kong" mogą sugerować poczucie bycia potężnym, nieuchwytnym, działającym poza systemem. Linia "Sold work, flipped bricks, I stole shit / Hit licks and hit niggas on that go shit" potwierdza zaangażowanie w działalność przestępczą, która jest postrzegana jako alternatywa dla narzuconej "linii".

Outro piosenki ponownie wykorzystuje dialog z Jarhead, tym razem dotykając tematu traumy i przemilczanych doświadczeń wojennych. Pytanie o ojca, który "nie miał jaj, żeby tam umrzeć", i cyniczna konkluzja "Good! then he wasn't lying!" sugerują, że prawda o wojnie jest często zbyt bolesna, by o niej mówić, a milczenie staje się formą potwierdzenia autentyczności przeżytych okrucieństw. Ten fragment wzmacnia wrażenie, że cała piosenka jest komentarzem do cyklu przemocy, dehumanizacji i traumy, zarówno w kontekście militarnym, jak i ulicznym.

YUNG-RARE, artysta hip-hopowy z Nowego Jorku, jest znany z łączenia klasycznego i alternatywnego hip-hopu, a także z eksperymentalnego podejścia do muzyki. Jego utwory często eksplorują tematy miłości, bólu i samopoznania, a on sam jest opisywany jako artysta, który nie boi się przekraczać granic. Współpraca z KXNGiem w "Fall In Line" jest jedną z kilku kolaboracji między tymi artystami, którzy tworzyli również w ramach undergroundowej grupy trap metalowej Death Rising. Styl YUNG-RARE często bywa określany jako trap metal, czyli gatunek łączący elementy rapu i metalu/punka, co doskonale rezonuje z agresywnym i mrocznym brzmieniem utworu. Piosenka "Fall In Line" jest przykładem jego oryginalności i inwencji, a jej warstwa tekstowa, choć brutalna, jest jednocześnie przemyślaną interpretacją presji społecznej i osobistego oporu w obliczu systemowej przemocy.