„Acid At 7/11” to utwór, który w swojej esencji jest podróżą przez stany świadomości, ucieczkę od rzeczywistości i poszukiwanie sensu w otoczeniu pełnym rozmytych konturów. Yung Lean, znany ze swojego emocjonalnego podejścia do hip-hopu, tworzy tutaj skomplikowaną tkaninę utkaną z nici eskapizmu, introspekcji i melancholii – tematów, które stały się jego wizytówką.

Piosenka otwiera się intrygującymi wersami „You don't wanna change on me / She don't wanna change on me”, które mogą odnosić się nie tylko do stabilności w relacji romantycznej, ale także do sprzeciwu wobec konformizmu społecznego. W tle majaczy obawa przed porzuceniem lub odrzuceniem, być może wynikająca z obranego przez protagonistę stylu życia. Pomimo zamglonego osądu, wciąż obecny jest filar niezachwianej znajomości – być może odniesienie do lojalnej towarzyszki lub metafora samego siebie.

Pierwsza zwrotka podkreśla urok stylu życia protagonisty, z odniesieniami do „slay” i „crowns on their sleeve”. Uzależniająca osobowość protagonisty jest wyraźnie zaznaczona, co wskazuje na wzorzec poszukiwania niebezpiecznych i ekscytujących doświadczeń. Linia „Sneaky when I run off / I'm a fiend, yeah” dodatkowo podkreśla jego zależność od substancji. Tekst mówi o posiadaniu „DG na naszych dżinsach” i „Vivi na mojej szyi, Vivi na moim rękawie”. „DG” to skrót od Drain Gang, kolektywu artystycznego, do którego należy Yung Lean, a także Ecco2k, który jest wspomniany w piosence. „Vivi” prawdopodobnie odnosi się do biżuterii Vivienne Westwood, ikonicznej marki punkowej, która symbolizuje bunt i indywidualizm. Te odniesienia tworzą obraz tożsamości Leana, uwięzionej między hedonistycznym urokiem kultury narkotykowej a krystalicznymi echami aspiracyjnego stylu życia.

Wielokrotnie powtarzający się refren „Ayy, I'm off acid at 7-Eleven” przenosi słuchaczy w dysocjacyjny wymiar, gdzie prozaiczność staje się mityczna. Samo 7-Eleven, sklep osiedlowy, stanowi tło dla intensywnych doświadczeń, których poszukuje protagonista, łącząc codzienną zwyczajność z niezwykłością. Ta konfrontacja prozaicznego z doświadczeniem psychodelicznym jest mikrokosmosem przygody w pospolitej, neonowo oświetlonej przestrzeni.

W drugiej zwrotce tekst dotyka ulotnej natury sławy i powierzchowności relacji. Wers „They only love you when you gone, I was wrong” odzwierciedla uświadomienie sobie przez protagonistę, że ludzie często bardziej doceniają go pod jego nieobecność. Wspomnienie „Disney pills” (których dokładne znaczenie nie jest szeroko wyjaśnione w dostępnych źródłach, ale prawdopodobnie odnosi się do pigułek ecstasy lub innych substancji o grafice z bajek, co dodaje element naiwności i ucieczki) i tęsknoty za kimś, gdy go nie ma, sugeruje pragnienie więzi i intymności, które mogą być trudne do znalezienia w jego obecnym stylu życia. Postać „Janitor Lean” symbolizuje posiadanie kluczy do wszystkich zamków, co rozszerza się poza fizyczne bariery na te psychologiczne i duchowe, ukazując go jako kustosza własnej psychiki.

Yung Lean w wywiadach mówił o swoich doświadczeniach z kwasem. W jednym z nich wspomniał, że podczas podróży do Kanady, na LSD, widział mężczyznę, który rozciął sobie głowę w 7-Eleven, co opisał jako traumatyczne doświadczenie. Chociaż ta konkretna wizja była dla niego trudna, piosenka kontrastuje z nią, skupiając się na bardziej „feel-good mood” i przyjemnym dniu z przyjaciółmi. Wspomniany „Me and Ecco off acid in a dream” potwierdza obecność Ecco2k, członka Drain Gang, w tej psychodelicznej odysei.

Most w utworze, „Now I'm outside of a 7-Eleven / Off acid and I'm goin' to Heaven”, sugeruje pragnienie transcendencji lub ucieczki od problemów. Deszcz wspomniany w tle („In the rain, in the rain”) dodaje poczucie melancholii i introspekcji. Scena stania „outside of a 7-Eleven in the rain” może symbolizować moment chrztu, konfrontacji z własnymi duchami na tle migotliwych świateł całonocnego sklepu. Yung Lean opowiada także o sprzedaniu swojej duszy w młodym wieku, co można interpretować jako utratę niewinności i poddanie się materializmowi oraz używaniu narkotyków, po tym jak wcześnie zyskał sławę.

Ogólnie rzecz biorąc, „Acid At 7/11” bada ciemną stronę uzależnienia i poszukiwanie sensu oraz więzi w świecie, który może być zarówno pociągający, jak i destrukcyjny. Piosenka oddaje tęsknotę protagonisty za ucieczką i jego walkę o znalezienie autentycznej ludzkiej więzi w życiu pełnym nadużywania substancji. Jest to utwór, który umacnia pozycję Yung Leana jako pioniera w podgatunku cloud rap, a także dowodzi jego chęci dalszego rozwijania go.