„Why Can't I?” zespołu Waterparks to utwór, który z wprawną ręką Awstena Knighta, głównego tekściarza i wokalisty, zagłębia się w złożone meandry początkowej, intensywnej fascynacji, często podszytej elementami zakazanego romansu lub skomplikowanych relacji. Piosenka, która znalazła się na albumie Greatest Hits z 2021 roku, doskonale oddaje stan emocjonalnego zawieszenia, w którym racjonalne myślenie ustępuje miejsca wszechogarniającemu pożądaniu i ekscytacji.

Tekst zaczyna się od sceny niemal natychmiastowego zauroczenia: „Get a load of me?”, get a load of you / Walking down the street and I hardly know you. Podkreśla to intensywność uczucia, które pojawia się niespodziewanie, pomimo braku głębszej znajomości. Szybko jednak okazuje się, że sytuacja jest bardziej skomplikowana. Pytanie „You got a girlfriend?”, you say it isn’t right oraz wyznanie And I’ve got someone waiting too jasno wskazują na to, że obydwie strony są już w związkach, co nadaje rodzącemu się uczuciu posmak tabu i moralnego dylematu. Mimo to, narrator odczuwa silne, niemal przeznaczone połączenie: It's just like we were meant to be.

Pre-chorus, z metaforą We're already wet and we're gonna go swimming, doskonale oddaje poczucie nieuchronności. Sugeruje, że bohaterowie już zanurzyli się w tej emocjonalnej wodzie i nie ma odwrotu, są gotowi, by pójść na całość, niezależnie od konsekwencji. Jest to typowe dla stylu Awstena, który często używa pozornie prostych, a jednak wyrazistych metafor, by opisać skomplikowane stany psychiczne.

Refren jest sercem piosenki, wyrażając fizyczne i psychiczne objawy intensywnego zauroczenia: Why can't I breathe whenever I think about you? / Why can't I speak whenever I talk about you? To uczucie duszności, utraty głosu, które jest powszechnym doświadczeniem, gdy ktoś jest pod wpływem silnych emocji związanych z nową miłością lub zauroczeniem. Powtarzające się stwierdzenie It's inevitable, it's a fact that we're gonna get down to it ponownie podkreśla nieuchronność rozwoju tej relacji, pomimo wszelkich przeszkód. Ta mantra sugeruje, że niezależnie od moralnych rozterek czy istniejących zobowiązań, siła przyciągania jest zbyt potężna, by jej się oprzeć.

Druga zwrotka wprowadza nieco cyniczne, ale szczere spojrzenie na nowe początki po rozstaniu: Isn't this the best part of breaking up / It's finding someone else you can't get enough of. Sugeruje, że nowa fascynacja może być ucieczką lub sposobem na poradzenie sobie z poprzednim związkiem. Linia It's an itch you know that we're gonna scratch / Gonna take a while for this egg to hatch, yeah / But wouldn't it be beautiful jest pełna oczekiwania i nadziei, mimo świadomości, że droga do pełnego zaangażowania może być długa i skomplikowana. To "swędzenie", które trzeba "podrapać", to nic innego jak silne, niemal fizyczne pragnienie bliskości.

W jednym z wywiadów Awsten Knight wspomniał, że utwory na albumie Greatest Hits są introspektywne i często poruszają tematykę wewnętrznych konfliktów oraz poszukiwania własnego miejsca. Chociaż nie mówił bezpośrednio o "Why Can't I?", ogólny ton albumu rezonuje z tematyką piosenki, która dotyka właśnie tego rodzaju osobistych zmagań i wewnętrznego rozdarcia. Wyraził też frustrację z powodu oczekiwań branży muzycznej, co mogło wpłynąć na tworzenie bardziej autentycznych i osobistych tekstów.

Most piosenki, High enough for you to make me wonder (Where it's going) / High enough for you to blow me under (Something's growing) / Out of this that we can control / Baby, I am dyin', to kulminacja emocjonalnego szaleństwa. Uczucia są tak intensywne, że prowadzą do utraty kontroli, a narrator czuje się przytłoczony, wręcz umierający z powodu tej intensywności. To wyznanie jest surowe i bezpretensjonalne, typowe dla ekspresyjnego stylu Waterparks.

Ogólnie rzecz biorąc, „Why Can't I?” to piosenka o tym niekontrolowanym, początkowym pociągu, który pojawia się pomimo, a może właśnie dlatego, że jest zakazany. Mówi o wewnętrznym konflikcie, fizycznych objawach zauroczenia i nieuchronności poddania się silnym uczuciom, nawet jeśli prowadzą do skomplikowanych sytuacji. Użycie prostego, bezpośredniego języka w połączeniu z intensywnymi metaforami sprawia, że utwór jest łatwo przyswajalny, a jednocześnie głęboko rezonuje z uniwersalnym doświadczeniem namiętnej, choć problematycznej, nowej relacji. Waterparks po raz kolejny udowadniają swoją zdolność do opisywania emocjonalnego chaosu z niezwykłą precyzją i szczerością.