Utwór "We Need To Talk" zespołu Waterparks, pochodzący z albumu Entertainment z 2018 roku, jest emocjonalnie obciążającą piosenką o rozpadającym się związku i rozczarowaniu. Awsten Knight, znany z brutalnie szczerych tekstów, nawet tych niewygodnych, umieścił ten utwór w strategicznym miejscu na albumie, aby stanowił punkt zwrotny, uświadamiający rzeczywistość po wcześniejszych kompozycjach, które poruszały temat postrzeganego szczęścia.

Piosenka otwiera się gorzkim kontrastem: „Your mama likes me and she doesn't like anyone / Your dumb, drunk friends don't care for me, yeah, and I always told you so”. Ta linijka natychmiast ukazuje podziały w życiu partnerki, sugerując, że narrator miał rację co do nieprzychylności jej znajomych, co potęguje poczucie frustracji i osamotnienia. To klasyczny motyw w relacjach, gdzie akceptacja rodziny kontra niechęć przyjaciół tworzy pole do konfliktu.

Centralnym punktem utworu jest powtarzający się refren: „I really thought you were my four-leaf clover / I really thought that I was lucky”. Metafora czterolistnej koniczyny symbolizuje niezwykłe szczęście i przekonanie, że ten związek był wyjątkowy i miał przetrwać. Gorzkie dodanie „Fuck me” po tym wyznaniu jest wyrazem rozczarowania i uświadomienia sobie, że to poczucie szczęścia było iluzoryczne. Narrator uważał się za szczęściarza, ale rzeczywistość okazała się zupełnie inna. Mimo samotności ("I know I'm lonely but I won't come over"), jest zbyt dumny lub zbyt zraniony, by wrócić.

Poczucie zdrady i zmęczenia wybrzmiewa w wersach takich jak „I'm apathetic from this year-long deficit” oraz „I'm sorry I don't hack your phone like he did / And when you need space to breathe, I leave it”. Te linijki sugerują, że narrator był w związku z kimś, kto w przeszłości miał problemy z zaufaniem lub toksycznymi partnerami, a teraz porównuje się do nich, co jest dodatkowo raniące. Pytanie „But who needs space from across the country?” wskazuje na trudności związane ze związkiem na odległość, wzmacniając uczucie izolacji i niezrozumienia, które Awsten Knight sprawnie potrafi oddać w swoich tekstach, często poruszając uniwersalne tematy, takie jak właśnie relacje na odległość.

W bridge’u piosenka staje się jeszcze bardziej osobista i nostalgiczna, przywołując konkretne wspomnienia: „This line's here to make you think of Burbank / And all our first firsts that we lived in LA”. Burbank to miasto w hrabstwie Los Angeles, i te odniesienia malują obraz konkretnych, wspólnych doświadczeń. Linijka „I carried you down the stairs every day” ukazuje głęboką opiekę, wsparcie, a może nawet zależność, jaka istniała w tej relacji. Następnie pojawia się ostre: „This line's here to say fuck The 100”. To wyrażenie, choć otwarte na interpretację, jest typowe dla stylu Awstena Knighta, który lubi wplatać w swoje teksty osobiste, czasami enigmatyczne, ale zawsze znaczące dla niego samego detale. Może to być odniesienie do czegoś konkretnego, co stało się w ich związku lub symboliczne odrzucenie czegoś, co kojarzyło się z daną osobą.

Ostatnie wspomnienie „This line's here to make you think of your nose twitch / The one I always loved but you were so self-conscious” jest niezwykle intymnym detalem. Podkreśla to czułość narratora do drobnych, niedoskonałych cech partnerki, które ona sama postrzegała jako wadę, ale dla niego były częścią jej uroku. To pokazuje, jak głęboko tkwi w nim wspomnienie o tej osobie, pomimo bólu.

W kontekście albumu Entertainment, "We Need To Talk" jest przykładem, jak Waterparks łączą pozornie radosne, energiczne brzmienia z głęboko smutnymi i refleksyjnymi tekstami. Awsten Knight jest "królem podpowiedzi", a jego utwory są często warstwowe, z ukrytymi znaczeniami i nawiązaniami do szerszej narracji, która przewija się przez całą jego twórczość. Sam Awsten podkreśla, że celowo tworzy wielowarstwowe teledyski, takie jak ten do "We Need To Talk", który opowiada historię toksycznego związku, przedstawiając Knighta jako zombie, co łączy się z innymi klipami z albumu, np. "Not Warriors/Crybaby". Całość utworu to zatem nie tylko opowieść o złamanym sercu, ale także o złożoności ludzkich emocji, konfrontacji z przeszłością i bolesnym uświadomieniu sobie, że to, co wydawało się być szczęściem, było jedynie ulotną iluzją.