Utwór "I wanna slam my head against the wall" Glaive'a to pulsujące, hiperpopowe wyznanie młodzieńczego niepokoju i desperacji, które zadebiutowało 17 marca 2021 roku jako główny singiel z EP-ki "All Dogs Go to Heaven". Sam artysta, Ash Gutierrez, napisał tę piosenkę zainspirowany doświadczeniami związanymi ze szkołą online i kwarantanną. Te trudne czasy izolacji i presji znalazły swoje odzwierciedlenie w intensywnym i szczerze emocjonalnym tekście.

Piosenka odzwierciedla głębokie poczucie alienacji i problemów ze zdrowiem psychicznym, które są często poruszanymi tematami w twórczości Glaive'a. Jak zauważył Colin Joyce z "The Fader", jego teksty są "bolesnie szczere" i "przejmująco wrażliwe". Utwór, choć brzmienie ma z pozoru "słoneczne i radosne", skrywa w sobie "uniwersalny niepokój".

Już refren wprowadza nas w świat toksycznych relacji i powtarzających się wzorców. Słowa "Sometimes I shouldn't text you / You act just like my ex do / You know I try my best to catch you" mówią o próbie uwolnienia się od destrukcyjnego cyklu, gdzie nowa relacja przypomina poprzednie, bolące doświadczenia. Podmiot liryczny próbuje "złapać" drugą osobę, symbolizując desperacką próbę naprawienia czegoś, co wydaje się skazane na porażkę.

Pierwszy pre-chorus pogłębia obraz wewnętrznego cierpienia. "She wanna be so perfect, so it's silicone" może być komentarzem do presji społecznej dotyczącej wyglądu i sztucznej perfekcji, ale też odzwierciedleniem powierzchowności relacji, w której liczy się fasada. Następnie pojawia się poczucie głębokiej samotności ("For the last two years, I've been all alone") i rozczarowania otoczeniem ("For my last few peers, I hope you fucking choke"). Kulminacją jest zdanie "I'm on the brink of insanity inside my own home", które w sposób dosadny i surowy oddaje stan psychicznego wyczerpania i uwięzienia we własnym umyśle, szczególnie w kontekście inspiracji kwarantanną.

Refren jest centralnym punktem emocjonalnego wybuchu. "I wanna slam my head against the wall 'til I cannot feel at all" to szokujące, ale szczere wyrażenie pragnienia całkowitego stłumienia bólu i znieczulenia się na cierpienie. To pragnienie ucieczki od przytłaczających uczuć, nawet poprzez autodestrukcję. Glaive śpiewa także o miłosnym zawodzie: "She doesn't really like me, she likes alcohol", co wskazuje na związek z osobą zmagającą się z uzależnieniem, która wybiera alkohol zamiast podmiotu lirycznego. Do tego dochodzi rozczarowanie autorytetami i idolami ("I watched my idols fall"), co potęguje ogólne poczucie beznadziei i prowadzi do myśli samobójczych ("I might just end it all"). Tempo refrenu narasta, co zostało porównane do karuzeli, odzwierciedlając narastającą panikę i zagubienie.

W zwrotce pojawia się desperacka prośba o ulgę: "Ser-o-tonin / I need you badly, you know it". Jest to bezpośrednie odniesienie do chemii mózgu i depresji, co podkreśla walkę Glaive'a o stabilność psychiczną. Fragment "I know you mad, I'm glowing" może być interpretowany jako wewnętrzny konflikt – poczucie, że mimo wewnętrznego cierpienia, podmiot liryczny odnosi pewien sukces lub świeci na zewnątrz, co wywołuje złość u innych, lub też jego własne zdziwienie, że mimo wszystko "świeci", gdy powinien być zgaszony.

Drugi pre-chorus rozszerza spektrum problemów, wprowadzając motyw niewierności i zazdrości: "And he has a wife but he loves his mistress / Blink twice and you might just miss it / So much jealousy, it's vindictive". Ta część może odnosić się do szerszej obserwacji otaczającej rzeczywistości, pełnej zdrady i skomplikowanych relacji międzyludzkich, niekoniecznie tylko w kontekście romantycznym. Wzmaga to poczucie własnej bezwartościowości, wyrażone w słowach: "I'm worthless, a pot to piss in". To gorzkie i cyniczne stwierdzenie podkreśla całkowity brak poczucia własnej wartości.

Glaive w wywiadach często podkreśla, że jego muzyka jest dla niego ujściem dla emocji. Stwierdził, że pisanie piosenek pozwala mu przetwarzać uczucia i być szczerym w swojej twórczości. W jednym z wywiadów przyznał: "Jedyną rzeczą, którą mogę zrobić jako muzyk, jest po prostu bycie cholernie szczerym. Jeśli jesteś zdenerwowany czymś, co jest dosłownie najgłupszą rzeczą na świecie, musisz być o tym szczery". Z kolei jego matka zauważyła, że bez muzyki nie wie, co zrobiłby jej syn podczas kwarantanny.

Piosenka "I wanna slam my head against the wall" jest doskonałym przykładem gatunku hyperpop, charakteryzującego się energetycznym, a jednocześnie emocjonalnym brzmieniem, często z wykorzystaniem przetworzonych wokali i glitchowych elementów. Mimo szybkiego tempa i elektronicznych akcentów, piosenka rozpoczyna się od gitary akustycznej, by później przejść w syntetyczne, intensywne brzmienie w refrenie. Sam Glaive, urodzony jako Ash Gutierrez w 2005 roku, zyskał popularność, publikując swoje utwory na SoundCloud na początku pandemii COVID-19, stając się jedną z czołowych postaci sceny hyperpop. Jak widać w teledysku do utworu, Glaive uśmiecha się i macha do kamery, co kontrastuje z mrocznym tekstem o samookaleczeniu, co może symbolizować jego zdolność do tworzenia muzyki jako formy terapii i zachowania "szczęścia" na zewnątrz.

Podsumowując, utwór "I wanna slam my head against the wall" to głęboka i wielowymiarowa opowieść o walce z wewnętrznymi demonami, toksycznymi relacjami i presją otoczenia. Jest to suro<a i prawdziwa wizja młodego człowieka zmagającego się z samotnością, rozczarowaniem i pragnieniem ucieczki od bólu, jednocześnie tworzącego muzykę, która służy mu jako katharsis.