"Closer" zespołu Waterparks to utwór, który zamyka album "Intellectual Property" (2023). Piosenka, uważana za jedną z najspokojniejszych na płycie, zagłębia się w ewolucję definicji miłości i towarzyszące jej złożoności. Tekst utworu odzwierciedla wewnętrzny konflikt narratora, który balansuje między pragnieniem głębszej więzi a koniecznością zakończenia relacji.

Pierwsze wersy: "Nothin' stays the same / I feel love a different way, yeah / So I contemplate the change / I got my space, but what did I pay for you?" sugerują, że percepcja miłości przez narratora uległa zmianie. Zastanawia się on nad kosztem, jaki poniósł w związku, być może rezygnując ze swojej indywidualności na rzecz partnera. Poczucie zagubienia i tęsknoty jest wyczuwalne, gdy narrator zmaga się ze swoimi uczuciami.

W pre-chorusie: "'Cause I love you or I want to / But I don't know how / Because I need to really feel you / But we're runnin' around" słyszymy o sprzecznych emocjach. Narrator nie jest pewien, czy naprawdę kocha, czy tylko pragnie kochać, a niemożność prawdziwego odczucia drugiej osoby jest źródłem frustracji. Linia "You only hit me in the evenin' / When I'm all stressed out" dodatkowo podkreśla poczucie, że partner kontaktuje się tylko wtedy, gdy jest to dla niego wygodne, pogłębiając niepewność i stres narratora.

Refren "I need you closer / Or I need it over / Either need you closer / Or I need it over, yeah" to esencja wewnętrznej walki. Wyraża on desperacką potrzebę bliskości, głębszej więzi, ale jednocześnie rozważa możliwość zakończenia związku. To dychotomiczne pragnienie – albo wszystko, albo nic – pokazuje intensywność emocji i wyczerpanie narratora tą niepewną sytuacją.

Druga zwrotka, zawierająca wers "There's nothin' left to let go / It's the darkest afterglow, mm / Maybe in another life / We can try to get us right", świadczy o beznadziei. Narrator czuje, że nie ma już nic do stracenia, a "najciemniejsza poświata" sugeruje bolesne, przygnębiające zakończenie. Nadzieja na naprawienie relacji zostaje odłożona na "inne życie", co wskazuje na rezygnację z obecnej sytuacji.

Most to najbardziej emocjonalna część utworu, pełna metafor. Narrator opisuje partnera jako "the holiday I celebrate too late" (święto, które świętuję za późno), "the eyes I gave up tryin' to captivate" (oczy, których przestałem próbować urzec), i "the song that I loved but then overplayed" (piosenka, którą kochałem, ale potem zagrałem za często). Te obrazy oddają uczucie przegapionych szans, rezygnacji i zmęczenia tym, co kiedyś było piękne. Porównanie siebie do "B-side throwaway" (odrzutu ze strony B) podkreśla poczucie bycia mniej ważnym, niedocenionym.

Kluczowy jest fragment "I got my space, but what'd I pay? / I've been fucked so much that I no longer wait / I sabotage and break my own heart / Just in case". Sugeruje to, że narrator, chroniąc się przed dalszym zranieniem, sam sabotuje związek. Jest to mechanizm obronny wynikający z wcześniejszych doświadczeń i głębokiego bólu. W wywiadach Awsten Knight, wokalista Waterparks, często wspomina o osobistych doświadczeniach, które wpływają na jego twórczość, a temat autodestrukcji w związkach pojawia się również w innych utworach zespołu, np. "Self-Sabotage" z tego samego albumu. Awsten wspominał, że "Closer" mówi o tym, jak definicja miłości ewoluuje i że często myślimy, iż znaleźliśmy "tę jedyną" osobę w pierwszym związku, a potem okazuje się, że tak nie jest.

Ostatni refren, z delikatną zmianą na "So, yeah, I loved you or I tried to / But I don't know how / Used to need you and feel you / But we ran it all down", podkreśla ewolucję uczuć – miłość zamienia się w próbę kochania. Pytanie "Can it be easy now? / Or will it kill me on the evenin' / That I let you down?" ujawnia obawę przed konsekwencjami decyzji o odejściu. Piosenka jest zapisem walki o zrozumienie własnych uczuć i skomplikowanej dynamiki relacji, gdzie potrzeba bliskości zderza się z koniecznością zakończenia toksycznej sytuacji. Awsten Knight często używa kolorów i obrazów do wyrażania emocji w swojej muzyce, co jest związane z jego synestezją, gdzie dźwięki i piosenki łączą się z kolorami. Ta intensywność wizualna i emocjonalna jest odzwierciedlona w warstwie lirycznej "Closer".